2008年的艺术：与天才的近距离接触
画家查克·克洛斯和策展人罗伯特·斯托尔在谈话
在波士顿大学，视觉艺术不仅仅意味着挂在画廊里的图片。艺术意味着画在墙上的越野旅行的图像，由混凝土和钢铁制成的精致雕塑，以及看待世界的创新方式。本周，《今日波士顿》回顾了波士顿大学这一年的视觉艺术。点击这里观看查克·克洛斯在BUniverse的节目。
每个艺术家都需要一个代言人——一个理解和重视他或她的作品，并帮助与世界分享其意义的人。对于世界著名的画家和版画家查克·克洛斯来说，这个人是他的老朋友、杰出的策展人和艺术作家罗伯特·斯托尔。斯托尔与人合著了第一本澳门威尼斯人注册克洛斯作品的书，写了无数篇澳门威尼斯人注册克洛斯的文章，并策划了许多克洛斯作品的展览；在个人层面上，斯托尔帮助这位艺术家在1988年因病瘫痪后定义了自己的风格。当两人交谈时，克洛斯说：“我会说一些我通常不说的话，并以不同的方式思考问题。”
斯托尔和克洛斯将在11月1日晚上6点在莫尔斯礼堂举行的一年一度的蒂姆·哈米尔访问艺术家系列讲座的第四场“对话”中展示查克·克洛斯和罗伯特·斯托尔的创造性交流。该系列以波士顿哈米尔非洲艺术画廊（Hamill Gallery of African Art）馆长、画家和版画家哈米尔（Hamill， 1965年和1968年CFA）的名字命名，展示了跨越艺术学科界限的艺术家的作品。
在过去的四十年里，Close尝试了一系列的媒介，其中包括油漆（通常是丙烯酸，用喷枪，画笔，甚至他的手指）和版画（使用木刻，还原块和涂鸦/蚀刻技术）。他从一张网格照片——一种面部照片风格的宝丽来——开始创作大规模的、充满心理色彩的家庭、朋友和艺术家同事的肖像。
他的主题凝视着观众；他们的脸，每一个瑕疵，雀斑，皱纹可见，填补了画布。克洛斯说：“我喜欢这样一个事实：一个人的脸几乎是他们生活的路线图。”“其中有各种迹象表明他们过着什么样的生活。如果他们一生都在笑，他们就会有笑纹；如果他们一生都在哭，他们的额头上就会有皱纹。”
虽然他的目标是非常详细地描绘人物，“没有评论”，但克洛斯挑战了他的风格经常被贴上的照片现实主义标签。他努力创造一种现实的渲染，但他也意识到它的人为性：他说，观众“看到”了一个人，但事实上，他或她看到的只是画布上的画。
克洛斯在20世纪70年代开始使用抽象细胞的肖像中进一步探索了平面和人工深度之间的紧张关系。近距离看，可以看到许多微型抽象画。从远处看，这些细胞聚集在一起形成一个明显的面孔。他说：“它从表面上的标记来回撕裂，这些标记表示平坦，平坦，平坦，然后扭曲成一个图像。”“就像你很舒服地把它当作一张图片看一样，它又变平了。我喜欢它在没有空间的地方创造空间。它让你想起你的生活经历，它只是有色的污垢。”
克洛斯的绘画不仅依赖于他的主题和他自己对媒介的热情，而且也展出。“在某种程度上，策展人的工作就像旅行社，”克洛斯说。“他有点像带你参观某人的职业生涯。”是什么让斯托尔成为如此成功的向导，至少在克洛斯看来是这样？他也是一个画家。克洛斯说：“一旦你把颜料推来推去，你就会以不同的方式看待绘画活动。”“从一个有共同经历的人的角度来看，他对我工作中的某些问题非常清楚。”
斯托尔是耶鲁大学艺术学院院长，也是费城艺术博物馆现当代艺术咨询策展人。今年，他成为第一位担任威尼斯双年展艺术总监的美国人，他在现代艺术博物馆（MoMA）和其他地方策划了许多展览。
1998年，斯托尔策划了克洛斯在MoMA的回顾展，此时距离克洛斯患上改变他一生的疾病已经过去了10年。克洛斯的脊椎里形成了一个血块，导致他颈部以下瘫痪。只要他能把画笔含在嘴里，然后经过一些康复，把画笔粘在手上，他就继续作画。现代艺术博物馆的回顾展展示了克洛斯在生病后工作的连续性。
克洛斯说：“斯托尔对我的工作有一些最有力、最重要的看法。“我们总是喜欢互相交谈，所以今晚我们就像往常一样，只是会有其他人在场。”
查克·克洛斯和罗伯特·斯托尔的对话，一年一度的蒂姆·哈米尔访问艺术家系列讲座的第四场，将于今晚，11月1日，下午6点在莫尔斯礼堂举行，联邦大道602号美术学院视觉艺术学院，免费向公众开放。
丽贝卡·麦克纳马拉可以通过以下方式联系到ramc@bu.edu．
本文最初发表于2007年11月1日。
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