35年的音乐对话……还在继续
缪尔弦乐四重奏今晚将在蔡演艺中心演出
F或者35年缪尔弦乐四重奏一直在国内和世界各地巡回演出，在大型和普通的音乐厅登台演出，并获得了从格莱美奖到两次音乐大奖赛的奖项。这个著名的乐团，每个成员都是自己的独奏家，曾在白宫演出，演奏过由著名作曲家委托创作的作品，在上海主持过大师班，并在《纽约时报》上发表过文章《纽约客》。自1983年以来，波士顿大学一直是四重奏在物理和艺术上的大本营。合唱团今晚将在蔡演艺中心演出，节目包括Antonín Dvorák柏塞缪尔·巴伯的多佛海滩以及斯美塔纳的作品第一弦乐四重奏。音乐会是免费向公众开放的。
以有影响力的博物学家和塞拉俱乐部创始人约翰·缪尔的名字命名（其最初的成员都是狂热的户外爱好者），四重奏赢得了波士顿环球报的赞誉，称其“令人兴奋的参与”与全神贯注的观众，以及旧金山观察家，指出该乐队“无可挑剔的声音和语调”。乐队的两名成员——中提琴家史蒂文·安塞尔和大提琴家迈克尔·雷诺兹——自1979年成立以来一直在缪尔乐队工作。小提琴手彼得·扎佐夫斯基（Peter Zazofsky）是一名有27年经验的老手，小提琴手林露西亚（Lucia Lin）在四重奏团工作了15年。就像一对老夫老妻再配上一对一样，彼此坦诚而舒适，四重奏在路上和离家近的日子里，一直在向大多数古典经典致敬，他们把这些曲目描述为世界上最大的糖果店的音乐版本。
“我们是毫不掩饰的浪漫主义者，”美术学院小提琴教授兼音乐学院弦乐室内乐协调员扎佐夫斯基说。他的同事雷诺兹是一位CFA大提琴教授，澳门威尼斯人注册网站都是古典音乐家，他将室内乐描述为“上帝的花园”。听他们演奏Bartók或勃拉姆斯，尤其是他们最崇敬的莫扎特，就会明白弦乐四重奏的曲目不仅经得起时间的考验，而且在未来的几个世纪里还会被重新演绎和诠释。正如林所言，成员们持续的、微妙的音乐对话，即使是在表演中，也意味着没有一件作品是用完全相同的方式演奏的。“它总是很有活力，”这位CFA小提琴副教授说。波士顿大学弦乐系的一些学生——来自全国著名音乐学院的天才群体——倾向于更现代的作品。不过，扎佐夫斯基说，“最难的事情之一是教莫扎特，他创作了26首弦乐四重奏，因为如果它不完美，那就太可怕了。”中间没有太多东西。”
该乐团的成立受到了布达佩斯弦乐四重奏（Budapest String Quartet）等有影响力的乐团的启发，该乐团于1917年至1967年演出。对于联合创始人安塞尔来说，这是一个“巨大的信念飞跃”。雷诺兹说，1979年，安塞尔已经是著名的中提琴手，也是安德烈·普雷文（andre Previn）领导下匹兹堡交响乐团的副首席。安塞尔自1996年起担任波士顿交响乐团（BSO）的首席中提琴手，并曾与大提琴大师罗斯特罗波维奇和马友友合作。雷诺兹自1983年以来一直在音乐学院任教，指导许多学生通过重大比赛进入主要大学和管弦乐团，包括BSO。他还是儿童经典基金会的联合创始人、执行/艺术总监和不知疲倦的筹款人，该基金会为有天赋的年轻弦乐演奏家提供配套的学习资助。
雷诺兹认为，扎佐夫斯基的到来改变了四重奏的声音感，使其变得更有创意，更少黑暗。雷诺兹在谈到他的同事时说：“他戏剧性地改变了四重奏。”雷诺兹曾与世界上大多数主要乐团合作，后来“决定投身室内乐”，这是他的初恋。“他有点像一匹野马，我们花了一些时间才把他控制住。(对此，扎佐夫斯基的回答是：野马？我吗?)
在音乐表演的世界里，歌剧耗资巨大，交响乐团人手充足，对乐器的要求很高，对女歌手偶尔的要求也很奇怪，弦乐四重奏的维护成本永远很低。“他们问我们蔡崇信的演出需要什么，”扎佐夫斯基说，他一如既往地回答说，无论是在卡内基独奏厅还是19世纪的法国教堂，“四把椅子，四个乐谱架。”
这个四重奏组合位于CFA一个破旧的小录音室里，墙上贴着各种语言的音乐会海报，他们已经录制了16张专辑，其中包括贝多芬、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、拉威尔、Dvorák和其他许多人的作品。缪尔获得了格莱美奖（贝多芬的四重奏作品132和大赋格：生态经典），格莱美提名（莫扎特和勃拉姆斯与米切尔·卢里的单簧管五重奏：生态经典），两次大奖赛du Disques和留声机奖。
为了推动当代美国音乐的发展，缪尔弦乐四重奏曾委托琼·塔尔（《夜野》）、希拉·西尔弗（《从黑暗中浮现》）、理查德·丹尼尔普尔（《影子舞蹈和悲伤诗篇》，曾在CBS周日早晨播出）、理查德·威尔逊（第三弦乐四重奏）和查尔斯·福塞尔（根据沃尔特·惠特曼诗歌改编的《音乐》）为他们创作作品。该四重奏还在美国国家公共广播电台上首演了美国原住民合作作品《信仰圈》（Circle of Faith）。2011年和2012年，乐团在中国巡演，在北京、西安、沈阳和上海举办了音乐会和大师班，中国正经历着室内乐欣赏的热潮。
多年来，随着四重奏在音乐上的亲密关系加深，音乐家们的友谊也加深了。最初的四位成员都在一个月内生了第一个孩子。（第一批孩子现在已经25岁了，他们仍然是好朋友。）随着室内乐经典如此无限开放的重新诠释，有专业的争吵，但在这一点上，扎佐夫斯基说，它被简化为一个词，一个叹息，一个眼神。他说：“问题是，不管他们抱怨我在做什么，我已经听了好几年了。”“哦，我弹得太尖了。嗯，我从1989年就开始弹尖音了，迈克的主音太高了。”
雷诺兹说：“我甚至不再提这件事了。“我狠狠地瞪了他一眼，他就会打得更厉害。”
本学期，一群来自奥伯林学院的学生音乐家来到波士顿大学，与缪尔的音乐家们一起学习，在排练时跟随他们。其中一名学生说：“看着你们这些家伙一边玩一边大喊着指令，真是太神奇了。你可以同时做两件事，”扎佐夫斯基说。“他们对此完全困惑，”他说。
安塞尔说：“你所看到的是年复一年无休止工作的结果。现年61岁的他是最年长的成员，但只差一个月。“我从十几岁起就开始玩这种音乐了，”他说。“但这不是偶然发生的。我们现在的演奏方式非常不同，因为我们对各种不同的作曲家更加熟悉。你必须要有一个很好的基线。你必须与其他玩家保持同步，能够一边听一边玩。”
所有的音乐家都喜欢指出，如果有人需要提醒的话，弦乐四重奏没有指挥，因此，他们之间的和谐对话至关重要。“作曲家是我们的指挥家，”扎佐夫斯基说。安塞尔说：“没有人会让我们感到悲观。“我们不断地给出非语言暗示。”
缪尔音乐家们既喜欢演奏，也喜欢教学。该四重奏乐团每年在波士顿大学坦格伍德学院（BUTI）举办夏季研讨会，并在世界各地的学校主持大师班，包括伊士曼音乐学院、柯蒂斯音乐学院、奥伯林音乐学院、莱斯大学Shepherd音乐学院以及北京、上海和中国西安的音乐学院。自1989年以来，四人在犹他州与著名作曲家琼·托尔合作举办了“新兴四重奏和作曲家项目”；缪尔弦乐四重奏现在是鹿谷音乐节的常驻室内合奏团，鹿谷音乐节是犹他交响乐团/歌剧院的夏季主场。
缪尔弦乐四重奏将于今晚（3月30日，星期一）晚上8点在联邦大道685号蔡演艺中心演出。音乐会是免费向公众开放的。咨询电话：617-353-6467。
评论与讨论
波士顿大学缓和评论，以促进知情的、实质性的、文明的对话。辱骂、亵渎、自我推销、误导、语无伦次或离题的评论将被拒绝。版主在正常营业时间（EST）有澳门威尼斯人注册，只能接受用英语写的评论。统计数据或事实必须包含引文或引文链接。