三名CFA校友获得戏剧最高荣誉提名

莫里茨·冯·斯图尔纳格尔（2000届CFA）（左起）、布拉德·奥斯卡（86届CFA）和克雷格·卢卡斯（73届CFA）获得2015年托尼奖提名，该奖项将于周日晚颁发。Von Stuelpnagel由Dave Thomas Brown拍摄。奥斯卡照片由马修·墨菲提供。卢卡斯由彼得·贝拉米拍摄

一个是著名的剧作家和编剧。另一位是经验丰富的舞台剧演员，曾出演过一系列成功的音乐剧。第三个是百老汇的新手，他的导演处女作是在“白色大道”上。他们都获得了今年百老汇最高荣誉托尼奖（Tony Award）的提名（获奖者将于周日晚上公布），而且都是美术学院（College of Fine Arts）的校友。

他们是克雷格·卢卡斯（73届CFA），他创作了《吻的前奏》、《蓝色窗户》和《垂死的高卢人》等戏剧，今年凭借改编自1951年热门电影《一个美国人在巴黎》获得最佳音乐剧书籍提名；布拉德·奥斯卡（1986届CFA），他在滑稽的《烂东西！》为他赢得了音乐剧类最佳男演员的提名；外百老汇资深演员莫里茨·冯·斯图尔纳格尔（CFA ' 2000）凭借其首部百老汇作品《手向上帝》（Hand to God）获得最佳戏剧导演奖提名，这部黑色喜剧讲述了一个邪恶的马甲木偶。

冯·斯图尔纳格尔曾一度计划从事视觉艺术事业，对他来说，托尼奖提名是一个转折点。直到两个月前，这位导演还基本上不为人知。“就在不久之前，我们还在第11大道的合奏工作室剧院（EST）演这部戏，那是一个只有80个座位的小剧院，”他说。“我们不知怎么找到了时代广场和历史悠久的800座布斯剧院，现在又来了这个。这太像童话书了，不像是真的。”

我向上帝发誓已经酝酿了很长时间。在一次成功的朗读之后，该剧在2011-2012演出季在EST上演，作为另一部剧退出的最后一刻的替补。冯·斯图尔纳格尔说，他只有两周的时间来排练，外加三次预演。“演员们会在排练时问每个场景的舞台上都有什么，有时我不得不回答说我不知道，但我在排练后和我们的布景设计师见面，把它弄清楚。”这就是我们如何快速而疯狂地将它们整合在一起。”

这部剧本由罗伯特·阿斯金斯（Robert askins）编剧，后来在MCC剧院（MCC Theater）制作，冯·斯图尔纳格尔再次担任导演，并于4月搬到百老汇。在剧中，年轻的少年杰森，为最近失去父亲而悲伤，在母亲的劝说下加入了当地教堂的傀儡事工。杰森的傀儡，名叫蒂龙，很快开始表现出恶魔的倾向，结果是混乱。评论家们对这部剧赞不绝口，美联社的马克·肯尼迪写道：“它和百老汇的其他剧目都不一样”，纽约Time Out的亚当·费尔德曼称它为“近年来最新鲜、最有趣的百老汇喜剧”。

这位导演说，他很快就被这部获得五项托尼奖提名的《手握上帝》吸引了，因为这是一部有着“深刻情感弱点”的喜剧。悲伤、愤怒、欲望，都很接近表面，”他说。“所有这些复杂的事情，我们有时发现忽视比解决更容易。然后，一个接一个，戏剧慢慢地释放了它们。这是一种强有力的宣泄，但也非常危险。”

冯·斯图尔纳格尔把他的导演工作比作“集精神分析学家和足球教练于一身”——他说，他的责任是“识别出启动一场比赛的火花，并看到它们得到充分实施。”在卡耐基梅隆大学读大一的时候，他对平面设计很感兴趣，但觉得整天坐在电脑前很孤独。高二那年，他转到了波士顿大学，他称这是“我做过的最好的决定之一”，然后他又回到了戏剧领域，他在高中时就爱上了这个行业。

他说：“波士顿大学给我提供了具有挑战性的课程，帮助我找到了自己的声音。”“我有一个健康的背景，知道戏剧可以是什么，以及我如何在其中找到自己的位置。波士顿大学培养了一种社区意识，展示了合作的真正感觉。”作为42号工作室（Studio 42）的艺术总监，冯·斯图尔纳格尔是一家致力于制作“无法制作的戏剧”的戏剧公司，他将于今年秋天执导迈克·卢（Mike Lew）的《老虎风格！》另一部是尼克·琼斯（Nick Jones）的《二十世纪重要的帽子》（Important Hats of Twentieth Century），他形容这部电影是“澳门威尼斯人注册20世纪30年代时装设计师竞争对手的循环闹剧”，该片将于11月在曼哈顿剧院俱乐部（Manhattan Theatre Club）与Studio 42联合上映。

冯·斯图尔纳格尔说，获得托尼奖将是一种“我还无法理解”的荣誉，但提名本身已经是某种意义上的胜利。“这证明了，我最喜欢的那种作品在美国剧院是有空间的。”

看《手与上帝》的一个场景。

布拉德·奥斯卡（Brad Oscar）自1990年出道以来，一直在百老汇和地方剧院工作，是为数不多的演员之一。2001年，他在改编自梅尔·布鲁克斯的《制作人》的舞舞剧中饰演弗朗茨·李伯金，首次获得托尼奖提名。今年，他又因在《腐烂的东西！》中饰演诺查丹玛斯的占卜侄子托马斯而再次获得提名。这是文艺复兴时期两位兄弟剧作家的滑稽故事，一直被威廉·莎士比亚所掩盖。为了获得成功，他们找到了占卜师，想知道戏剧界的下一个大事件是什么，从而击败吟游诗人。托马斯预测这将是一部音乐喜剧，并建议兄弟俩制作第一部音乐剧。这是对莎翁和百老汇音乐剧的令人窒息的讽刺，充满了双关语和双关语，演员包括夏洛克、鲍西娅，以及哈姆雷特和《音乐之声》的混搭。

“我很少在整个过程中有这么多的乐趣，从排练到技术，再到表演，”奥斯卡说。他曾出演百老汇音乐剧《化身》、《Spamalot》、《亚当斯一家》和《大鱼》。“晚上听到笑声真让人高兴——我们怎么能不开心呢？”此外，这是一家拥有如此专业人才的优秀公司。”

这位演员的第一幕作品《音乐剧》（a Musical）可以说是该剧中最精彩的一部，它预示了音乐剧的未来。这首歌充满了对未来节目的巧妙致敬，其中包括街头帮派（《西区故事》）、在南太平洋戴着帽子的水手（《南太平洋》），以及一排高踢腿舞者（《合唱队》）。

奥斯卡的表演赢得了好评如潮，他说：“每晚表演这首歌真的很开心，它演得很好。”“每场演出都令人振奋。”

现年50岁的奥斯卡在华盛顿特区的郊区长大，他说自己“从记事起”就想成为一名演员。小时候，他会在家里的地下室或后院表演。他的澳门威尼斯人注册网站都是戏剧迷，在他很小的时候就带他去看现场戏剧，这对他有帮助。他说，他在波士顿大学的时光“让我认识到成为一名演员意味着什么，以及如何工作、创造和探索生活的许多可能性。”

“我们所做的是非常主观的，有些老师和想法是我真正接受和理解的，而其他人则不是这样。但这是一次非常全面的经历，也是我作为演员过程的一部分，”奥斯卡说。

观看布拉德·奥斯卡在《腐烂的东西》中的表演！在这里。

剧作家克雷格·卢卡斯以演员的身份开始了他的职业生涯，在百老汇音乐剧《雪兰多厄》、《二十世纪》（现在在百老汇有一个星光璀璨的复兴）和《雷克斯》的合唱中表演，然后才把注意力转向写作。1990年，他凭借戏剧《吻的前奏》获得托尼奖提名，2005年，他凭借《广场之光》获得最佳音乐剧提名。他还执导了他的戏剧《垂死的高卢人》的电影版本，并为《长期伴侣》写了剧本，《长期伴侣》是最早解决艾滋病流行问题的电影之一。

本季很少有节目能像《美国人在巴黎》那样赢得赞誉。除了卢卡斯的最佳音乐剧外，它还获得了11项托尼奖提名，比2014-15年度的任何一部作品都要多。评论家们特别提到了他改编自文森特·明奈利和艾伦·杰伊·勒纳的电影。查尔斯·伊舍伍德（Charles Isherwood）在《纽约时报》的评论中指出，卢卡斯的书“放大了电影单薄的故事线，主要是诙谐而生动的效果。”玛丽莲·斯塔西奥（Marilyn Stasio）在《综艺》（Variety）杂志上说：“真正让这部剧感觉新鲜的是卢卡斯重新构思它的背景，记住，重新制作任何受欢迎的音乐或电影都会让你陷入沙坑。”她称赞卢卡斯“深化和黑暗的材料，使它现在看起来真正与我们这个饱受战争蹂躏的时代有关。”

它仍然是一个美国二战老兵的故事，他在战后的巴黎努力实现自己成为艺术家的梦想，但有一个重要的区别。原电影的背景不是柏林刚从纳粹手中解放出来，而是1951年。卢卡斯将时间框架移到了二战刚刚结束的1945年。他说，这样做“从根本上增加了角色对爱、激情、体验、性和意义的需求。”在电影上映的时候，“对于战争幸存者来说，面对纳粹占领造成的创伤可能还为时过早。”他说，这部百老汇音乐剧的创作团队和导演兼编舞克里斯托弗·威尔登（Christopher Wheeldon）的愿望是“以一种原始创作者当时可能无法充分利用的方式深入澳门威尼斯人注册网站研究细节，因为人们对这场战争记忆犹新。”

这位剧作家说，他不担心把这部电影搬上舞台，因为他知道这将是不同的，也因为，虽然“很多人说他们喜欢这部电影，但当我问他们的时候，我发现很少有人真正记得那张照片。”

当被问及从头开始写剧本还是改编以前的素材更有挑战性时，卢卡斯说：“坦率地说，编造东西更难。当你有一篇很棒的作品，比如伊丽莎白·斯宾塞的中篇小说《广场上的光》，或者简·斯米利的中篇小说《悲伤的年代》（我把它改编成电影《牙医的秘密生活》），创造人物并不是主要任务，尽管显然有一些这样的任务。”但他承认，适应确实会带来挑战。“将一种艺术形式的东西转化为另一种艺术形式的东西在其他方面是困难的：你把一个砖做的结构拆开，用木头做一个新的结构，它的功能必须和原来的一样。”

卢卡斯说，尽管他在百老汇工作了几十年，但事实证明，《一个美国人在巴黎》尤其值得注意。“和克里斯托弗·威尔登一起工作是我有过的最有价值、最快乐的经历之一。”

在波士顿大学读本科时，卢卡斯学习了创意写作和戏剧。当他向诗人安妮·塞克斯顿（Anne sexton）展示他的戏剧时，她给了他一些宝贵的建议，当时她正在波士顿大学学习罗伯特·洛厄尔（Robert Lowell）的课程。“她告诉我不要去读澳门威尼斯人注册网站研究生，”他回忆道。“她说，‘你不是那种会从那种环境中受益的人；你太固执、太特立独行了，你必须找到自己的路，让世界跟随你的道路。’我说得很对。”

卢卡斯在百老汇演出的时候就开始写作了，尽管他说，当时“我没有你所需要的自我认识，更确切地说，我没有内在的能量，可以利用。”

“你必须有自己的观点，与你的潜意识有某种深刻的联系和关系，才能写作，所以我用那些年在百老汇音乐剧里唱歌的经历来阅读、探索和生活，这对成为一个功能健全的成年人至关重要....。慢慢地，我开始看到或感觉到某种我可以连接的内在存在，一个可以做出选择的人，一个可能开始有值得表达的东西的人....人们在不同的波长和不同的时间框架中发展，而我是一个非常晚、发育缓慢的人。”

观看《一个美国人在巴黎》中的场景。

托尼奖颁奖典礼将于美国东部时间6月7日晚8点在CBS电视台播出。