808画廊展示CFA澳门威尼斯人注册网站研究生的不同才能
MFA年度论文展览：绘画、雕塑、平面设计
艾琳·克伯特（CFA ' 17）与她的雕塑画在808画廊。
Comm avenue的800街区被色彩淹没，不，原因不仅仅是春天开花的树木。更确切地说，它是808画廊内一系列充满活力的彩绘织物和金属雕塑反射出的引人注目的光线。这些三维作品由艺术硕士绘画学生Erin Kerbert创作，让人想起亚历山大·考尔德（Alexander Calder）令人眼花缭乱的手机，但尺寸更令人印象深刻。
Kerbert （CFA ' 17）是33名美术学院澳门威尼斯人注册网站研究生之一，其中9名是画家，4名是雕塑家，20名是平面设计师，他们的作品将在今年的视觉艺术学院MFA论文展览中展出，这两个独立的展览将持续到4月28日。808画廊是MFA绘画和雕塑论文展览的主人，Faye G.， Jo和James Stone画廊是MFA平面设计论文展览的主人。
克伯特的作品包括衣服碎片——一件外套的碎片，一件裙子的一部分——悬挂在雕塑般的铜框架上。一些织物被涂上颜色，然后被雕刻成流动的、动态的姿势。克尔伯特说，在“因为无法在平面之外获得那种感觉而感到沮丧”之后，她放弃了制作严格意义上的二维作品。有时装设计背景的她开始尝试制作她所谓的“编织画”，最终确定了一种形式，可以让她把织物画挂在铜管上。“随着这些新作品开始流行，我开始把它们理解为可能模仿服装的物品，”她说。“这些作品不是用来穿的，而是用来质疑我们穿什么，为什么穿。”
画廊的中间是雕塑系学生Catherine Della Lucia （CFA ' 17）的一系列浮雕画，“探索”了“中间”的状态。’”这幅作品是为了在画布上表达对身份的积极协商，融合了绘画和雕塑的语言，东方和西方的意象。这是一个非常私人的，很大程度上是自传的项目。
淹没由凯瑟琳德拉卢西亚（CFA ' 17）。
德拉·卢西亚说：“这项工作始于我作为一个被收养的韩裔美国人的个人叙述，我希望它能转化为一个更大的澳门威尼斯人注册被收养者经历和跨文化身份的讨论。”其中一件作品《淹没》（Submerge）因其引人注目的构图而脱颖而出。这个多媒体作品的特点是一个碎片化的、没有特征的脸从黑色画布上伸出来，部分被木板遮住了。脸的上三分之一被涂成灰白色，而下三分之二是微红的李子色。帆布用白色的钓鱼绳固定在墙上。
德拉·卢西亚说，通过使用淡浮雕格式，她“能够将图像的区域从平面空间拉到维度空间，同时压缩和研磨信息和材料，如大米、芝麻、木材、钢棉和油漆，直到我能在两者之间找到平衡。”
在Della Lucia的作品附近是Nicolas Roche （CFA ' 17）的一系列美丽柔和的画作。与展览中的许多其他作品不同，罗奇放弃了使用明亮、醒目的色彩。相反，他主要是用石墨在帆布或拱形纸上作画。其中一件作品《存在主义的倾覆》（Existential Toppling）尤其引人注目，这是一幅擦掉的灰色画布，上面有反复出现的人物盯着某个未知的点，还有反复出现的漂流船只的图案。一些人物和船只用油彩巧妙地涂上了颜色，这种选择似乎是深思熟虑的，同时也是随机的。没有两个图形的颜色是相同的，这种技术需要仔细检查。
罗奇敦促观众“想象一艘船，船上的乘客漂流，被困在时间、地点和思想中——他们是谁？”他们为什么在这里？他们下落不明，命运未定。”他说，他作品中的重复是“反刍思考的替代品，思考如何影响停滞的感觉。”
尼古拉斯·罗奇（CFA ' 17）的存在主义颠覆。
展览中的其他著名作品包括吴若文令人眼花缭乱的几何点画，大部分是亚麻布和帆布上的大型丙烯和油画作品。这些作品被恰当地、引人注目地陈列在画廊的一块飞地里，墙壁上画着黑白圆点，与吴更彩色的圆点形成对比。吴（CFA ' 17）说，对他来说，圆点象征着自然界的乘法和秩序。
他的一幅画作《粉红之花》（Pink Flower）将较大的黑色圆圈和粉色花朵形状叠加在红色和青色图案上，让人想起本·戴（ben day）的圆点和3d成像。“我尝试用光学混合来代替物理混合，”他说，把彩色的点并排放在一起，让眼睛在远处观察时混合。
CFA视觉艺术学院（CFA School of Visual Arts）艺术教授、绘画澳门威尼斯人注册网站研究生课程主席约瑟芬·霍尔沃森（Josephine Halvorson）说，今年的MFA论文学生是一个非常有趣的群体。“他们非常个性化，”她说。“我从来没有见过一群澳门威尼斯人注册网站研究生的工作像他们这样多样化，他们的兴趣如此具体。”
在石头画廊，MFA平面设计论文展览涵盖了广泛的作品-从时尚的海报到视频到互动装置。
Jewelson Fernandes的作品《用线条代表情感》（REUL）将吹风机作为互动元素的一部分。靠在墙上的一系列黑色标牌的底部由热敏纸制成，每个标牌上都印有像指纹一样的线性图像，并用字母和数字编码，表示地点和年份。当放置在装置下方的两个吹风机中的一个吹风时，它们会显示出手写的记忆和感受。
费尔南德斯（CFA ' 17）说：“我选择接受挑战，用某种形式的视觉表现来传达情感。”“我的设计不是专注于明确的叙述，而是使用抽象的线性形式来创造一种通用的语言，传达我们都经历过的这些情感。线性形式是用线条创建的，这些线条代表了基于长度、厚度、强度和出现次数的意义。”
Jewelson Fernandes （CFA ' 17）与他的互动作品用线条代表情感（REUL）。
这位艺术家说，一个人的指纹是他们最私人、最独特的特征之一。费尔南德斯说：“我想过用我自己的指纹来代表我过去的故事，根据每个故事的情感来改变其中的台词，但我选择隐藏故事的叙述，因为我想让它在图案线条中起次要作用。”
辛西娅·赵（CFA ' 17）的一个项目“等待范式”，正如其标题所示，是对等待的沉思。该装置展示了五幅织物海报——“等待工作”、“等待爱情”、“等待交通灯”、“等待死亡”和“等待电话”——以及一个互动区域，观众可以用赵创作的符号的邮票版本来制作自己对等待的定义。
有一天，当赵准备洗衣服的时候，他产生了这个项目的想法。“有一天，我的男朋友告诉我，我用错了丝绸连衣裙的洗涤剂，所以我开始搜索那些洗涤护理符号的含义，以及如何正确洗涤我的连衣裙，”她说。“当时，我一边排队等着洗衣服，一边想着论文。我讨厌等待，我希望有人能告诉我如何缓解等待时的焦虑。然后突然间，我有了一个想法，把等待、符号、面料和标签编织在一起。”
她的每张海报都是用不同的面料制作的，并带有自己的护理说明标签，标签上的符号与洗涤剂盒上常见的符号相似——从日历到沙漏，从一副纸牌到一个无穷大的符号。面料被明确地选择来代表每个面板的主题：“等待死亡”是由麻绳制成的，“等待爱情”是丝绸制成的。“不知怎么的，我总觉得麻袋代表死亡，丝绸代表爱情，”赵说。每张海报上都刻有艺术家的名言，对应于每种形式的等待。当被问及她希望参观者从她的作品中得到什么时，她说：“我希望人们知道每个人在日常生活中都要等待一些事情发生，能感到宽慰。”
MFA绘画和雕塑论文展在808画廊，808联邦大道，直到周五，4月28日；营业时间：星期二至星期日中午至下午五时，星期四中午至晚上八时，星期一闭馆。美术硕士平面设计论文展览在Faye G.， Jo和James Stone画廊，美术学院，855联邦大道，直到周五，4月28日；营业时间：星期二至星期日中午至下午五时，星期四中午至晚上八时，星期一闭馆。展览是免费向公众开放的。
可以通过以下方式联系到玛拉·沙逊msassoon@bu.edu。
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