轻如空气，重如时间， 凯利·郭（CFA ' 25）的一个项目，邀请观众与她的作品互动。

美术

CFA视觉艺术学院年度本科论文展览正在展出

66位即将毕业的绘画、雕塑、平面设计和艺术学士的作品展示了一系列的主题和材料

上个月，在美术学院（美术学院）一间灯火通明的教室里，一群大四的绘画专业学生站在一起，周围是五颜六色的画布、沾满油漆的桌子和艺术用品，整个房间充满了期待的气氛。 学生们都在等着知道他们这学期的作品什么时候能收到最后的评论。 现在，随着评论的完成，公众可以在今年的视觉艺术学院年度论文展览上看到其中的许多作品。

该展览将在808画廊展出至5月10日，包括今年的绘画、雕塑和平面设计大四学生的作品。 街对面，艺术学士课程的学生正在美术学院5号画廊展示他们的论文展览。 这场演出将持续到5月16日。

平面设计专业的学生凯利·郭（25届CFA）说，在她大四的时候，她的论文展览帮助她在工作中实现了更广泛的模式。 她说：“我的论点是，我在设计快乐。”

在上面的视频中，凯利·郭（25届CFA）讲述了她作为平面设计专业的学生的工作，以及她是如何为今年的博鳌亚洲论坛平面设计论文展开发品牌标识的。 视频由Nicolas Rocca提供

今年的毕业生代表了一系列令人眼花缭乱的声音和想法。 从环保意识到文化记忆，各个项目所反映的主题展现了本届博华学院和艺术学士毕业生们丰富的创造力。

绘画

Lauren Boysa （CAS ' 25, CFA ' 25）坐在舒适的阳光明媚的工作室里，周围是干燥的植物和她受自然世界启发的画作。 当她一丝不苟地在面板上涂上石膏时，博伊萨反思了她的艺术作品与自然的长期联系。

她说：“我对创造一个讨论环境的空间很感兴趣。” “我不期望人们确切地知道我在画什么，但我希望它能让人想起自然世界，这样它就能勾起人们与它的联系的记忆。”

博伊萨依靠微妙和对负空间的玩弄，在她的作品中捕捉到了自然的简单，并暗示了它的各种形式。

她细致入微地描绘植物，这与她的社区活动相吻合。 Boysa helped start CFA’s 颜色花园, a green space adjacent to the building where students can sustainably grow plants for pigments, dyes, and more.

在几个工作室之外，Anthony Venturi （CFA ' 25 CAS ' 25）在他的工作室中展示了对自然世界的类似尝试。 用木板和棕色墨水装饰，让人想起木工店。

“我对风景很感兴趣，我认为风景在我的作品中既是材料又是主题，”文丘里说，他也帮助创建了色彩花园。

文丘里在木头表面创作自己的胡桃木墨水和颜料。 他的作品使用泥土色的调色板和唤起斑驳光的绘画笔触，将观众带入森林的中心。

“我想更多地参与到创作材料的过程中，以此更好地理解它们，”他说。

博鳌亚洲论坛绘画论文展在808画廊，808 Comm大道，至5月10日。 画廊开放时间为周二至周六，上午11点至下午5点。

雕塑

今年的雕塑博鳌亚洲论坛论文展包括四位大四学生的作品。 科琳·尼科尔斯（CFA ' 25）说，有了这样一个亲密的群体，这个群体可以紧密合作，“对彼此的艺术品非常投入”。 我们经常取笑对方。”

尼科尔斯说，她的论文项目受到了衰变记录的影响。 例如，她的一些作品使用旧的发现木材，上面有白蚁留下的洞。

她的雕塑结合了天然材料和合成材料，模仿自然现象——无论是腐烂、入侵物种，还是仅仅是一根扭曲的树枝——同时在他们的描绘中引入了创新元素。

她说：“我希望它能引起人们更仔细地观察自然世界和我们的家庭环境。”

凯瑟琳·雷诺的作品包括雕塑和绘画，似乎也唤起了家庭环境。 Reno （CFA ' 25）将织物废料分层，创造了一件名为“在我的茧里真的很安全”的彩色作品。 她的雕塑以收集、童年和美丽为主题，让人想起用现成的物品和记忆布置空间的舒适感。

博鳌亚洲论坛雕塑论文展在808画廊，808 Comm大道，至5月10日。 画廊开放时间为周二至周六上午11点至下午5点。

平面设计

童年记忆的嬉戏和喜悦占据了郭作品的中心舞台。 While her thesis project, titled 轻如空气，重如时间， nudges the viewer to consider vulnerable themes like forgotten dreams and unresolved emotions, there’s an undeniable gaiety in her pieces.

这在很大程度上是因为她的作品是互动的，邀请观众描述他们完美的周日，或者在装置的气球泄气之前完成一个短期目标。 郭说，这是她专注于设计“让人们永远记住的体验”而不是转瞬即逝的产品的一部分。

她说：“我想让人们带走的，主要是有一个放松的时刻，记住他们即将忘记的自己的一部分。”

记忆在Kate Ragosta （CFA ' 25）的作品中也扮演着重要的角色。 但是这位平面设计艺术家在她的平面设计中使用了一个独特的切入点：印刷品。

“我曾经在一家凸版印刷店工作，这对我的工作产生了巨大的影响，”她说。 “与历史上的制作形式互动，处理字体，手工打印一切，让我对平面设计的来源有了深刻的认识。”

因此，她在平面设计论文展览上的作品包括文字、折叠页和其他影响我们所看到的外部世界的印刷材料。 这些片段暗示了记忆转瞬即逝、瞬息万变的本质，并引发了一个有趣的问题——我们能被信任来叙述自己的生活吗？

The thesis project by Sheryl Peng (CFA’25), titled 去摸草, offers something quite different—a unique call to action. 通过她的作品，她试图消除自然与文化之间的鸿沟，敦促我们将自然视为合作者，而不是附带损害。

她说，这次展览包括三个部分：万物有灵论宣言的可视化，如何爱一块石头的工具包，以及人类如何进行光合作用的推测部分。 “My intention is that they’re kind of tacked together, and it’s a toolkit for reframing our relationship with nature,” Peng says.

博鳌亚洲论坛平面设计论文展在808画廊，808 Comm avenue， 5月10日结束。 画廊开放时间为周二至周六上午11点至下午5点。

艺术文学士

CFA的艺术学士课程于四年前推出，将传统的工作室艺术课程与文科澳门威尼斯人注册网站研究相结合。 安妮塔·埃莫克帕（Anita Emokpae）（25届CFA）表示，该专业具有灵活性，并“有机会真正形成自己的道路”。

Emokpae在今年的艺术论文展览中展出的作品借鉴了她的尼日利亚遗产，使用织物来探索祖先的记忆和世代的知识。

“我不想把面料视为一种商品，”她说。 “我想看看它如何为学习提供表征属性，比如创造性教学法——它如何保存记忆、经验和知识？”

请留意Emokpae作品中反复出现的蓝色。 她说，这是对尼日利亚传统靛蓝染色技术的致敬。 她的项目还包括一个数字档案，里面有她家族中掌握重要世代知识的女性的录音。

她说：“我想探索学术之外的学习方式。” “与老一辈的人交谈也是我项目的宝贵资源。”

艺术学士学位论文展览还包括其他七位即将毕业的大四学生的作品。 这些展览共同要求观众思考艺术与科学、技术和文学等各种领域的交叉方式。

“艺术学士论文展”将于五月五日至十六日在Comm Ave 855号5号画廊举行。 5号画廊位于CFA五楼，开放时间为周一至周五上午7时至晚上8时30分，周六及周日上午9时至晚上8时30分。