约翰·威尔逊的《黑人人性的艺术
大约1966年，约翰·威尔逊和一名身份不明的学生在波士顿大学的艺术工作室。1964年至1986年，威尔逊担任美术学院教授。唐·布鲁斯特摄于波士顿大学文理学院The Hub， 1966年。来自波士顿大学图书馆霍华德·戈特利布档案澳门威尼斯人注册网站研究中心的大学档案收藏。
约翰·威尔逊的《黑人人性的艺术
MFA提供已故波士顿大学教授的职业回顾，并附有CFA学生的漫画
约翰·威尔逊作品的灵魂是坚持要充分看到黑人所有的人性。
见证人性：约翰·威尔逊的艺术，这位已故画家、雕塑家和波士顿大学教授有史以来规模最大的作品展刚刚在波士顿美术博物馆开幕，展览将持续到6月22日。
展览的四位策展人之一、美术学院版画与绘画系主任爱德华·塞维尔（Edward Saywell）说，“威尔逊很早就在学生时代谈到，黑人社区实际上是如何被忽视的”，无论是在艺术界还是在艺术界。“他没有看到黑人社区有尊严、庄重、存在和力量的形象，而且有那么多的形象是被讽刺的、非人性化的。
塞维尔说：“贯穿他作品的一个常量就是你所感受到的同理心和人性。”“能够创作出一幅类似于模仿某人的肖像是一回事。要超越这一点，真正捕捉个人的灵魂、精神和人性，是另一回事。”
《见证人类》将于9月移师纽约大都会艺术博物馆。与此同时，威尔逊在美术学院任教超过20年的视觉艺术学院（College of Fine Arts School of Visual Arts）的两组学生也参与了该项目。
这次展览由MFA和大都会艺术博物馆联合举办，在MFA的Lois B. and Michael K. Torf画廊展出了大约110件作品，包括素描、版画、油画、雕塑和插图书，其中大部分都表明威尔逊对黑人生活的持续艺术探索。
在它的中心是一个按比例缩小的青铜模型（或模型），为他的纪念性雕塑“永恒存在”，这是一个受人尊敬的地标，于1987年安装在马萨诸塞州罗克斯伯里的美国黑人艺术家国家中心（NCAAA）的场地上。威尔逊在那里长大。这件作品被当地居民称为“大头”，散发着尊严和美丽。虽然这个模型位于《见证人性》的末尾，但参观者一进入展览，就会看到墙上的一个大切口。
塞维尔说：“你实际上可以看到最后一个画廊，它可以让你把50或60年的作品与‘永恒存在’的模型联系起来。”“威尔逊实际上谈到了这个雕塑是如何回答他所感受到的缺失的，这推动了他的工作。”
由于许多因素，威尔逊（1922-2015）在世时从未得到应有的赞誉，这次展览在一定程度上试图纠正这一点。
Joel Christian Gill （CFA ' 04）是CFA副教授，也是视觉艺术学院视觉叙事艺术硕士（MFA）的主席，他说：“当人们还在身边的时候，给他们送花是很重要的。”“但是，你知道，迟做总比不做好。”
吉尔的十几个视觉叙事学生制作了《与威尔逊对话：对波士顿远见者的漫画反思》，这是一本漫画书，每个人都对威尔逊的作品做出了艺术上的回应。为了在展览上分发而创作的漫画，已经是第三次印刷了。
威尔逊在视觉艺术学院任教时（1964年至1986年）教的一年级绘画课的学生也应博物馆的邀请参观了这些作品，并制作了自己的作品作为回应，这些作品将于3月17日至4月18日在CFA联邦画廊展出。
视觉艺术学院（School of Visual Arts）院长、CFA艺术与绘画高级讲师马克•舍彭斯（Marc Schepens）表示：“我们感到非常兴奋的是，美术学院主动联系我们，让这个机会得以实现。”“从历史上看，我们一直与外交部在基本问题上密切合作，这些伙伴关系一直存在。但在这一点上，作为一所学校和一所大学，我们真的开始在更高的层面上与博物馆建立联系。”
挑战的目光
威尔逊的视觉可能在1943年的油画《自画像》（Self Portrait）中得到了最亲密的展示，在这幅画中，艺术家穿着一件红色背心，直视着观众的眼睛。
“这种凝视变得不可避免，”塞维尔说。“这是他21岁的时候拍的，还是个学生，这是一幅具有历史肖像的庄严和尊严的作品。”这是一种充满挑战的凝视，几乎是指责。有一种坚忍，一种力量，这与他经常看到的漫画形象直接并存。”
在20世纪40年代和50年代的其他作品中，威尔逊直接面对种族主义，比如1952年的《事件》（the Incident），讲述了三k党的私刑。20世纪50年代，他和妻子朱莉（Julie）在墨西哥度过了一段时间，受墨西哥壁画家的影响，他创作了一段平民主义图像。朱莉是白人，由于沿途一些州的通婚法，他们不得不分车前往。
与他在波士顿大学的岁月相比，他的工作逐渐呈现出一种不同的基调。威尔逊一家是布鲁克林的长期居民，养育了两个女儿和一个儿子。《见证人性》包括威尔逊20世纪70年代名为《年轻的美国人》的系列作品中的五个面板，描绘了他的儿子罗伊和路过他们家的朋友们。
展览还包括一个“休闲区”，有舒适的座位和许多儿童读物的复制品，供游客阅读。
在威尔逊还是美术博物馆学院学生（1944年毕业）或之后不久，MFA和大都会博物馆就开始收藏他的作品。但是他从来没有得到他所期望的名声——Saywell和Schepens说，有很多原因。当然是公开和微妙的种族主义，但威尔逊决定留在波士顿，而艺术世界的中心在纽约。在抽象主义盛行的时候选择具象绘画是另一回事。他不像一些艺术家那样多产，部分原因是他是一名澳门威尼斯人注册网站和插画家。
但毫无疑问，他对罗克斯伯里和马塔潘的黑人社区产生了影响。
“我们都知道大头是什么。这是我们的里程碑。那标志着我们的安全，标志着我们的童年。我们就是在那座雕像上长大的，”当地居民戴蒙德说。McMillion-Williams在一个澳门威尼斯人注册永恒存在的视频中说道，这个视频在展览中循环播放。
我们都知道大头是什么。这是我们的里程碑。那标志着我们的安全，标志着我们的童年。我们是在那座雕像上玩耍长大的。
他们说：“这是我见过的第一批看起来像我的艺术品之一，我的五官被放大了，我的五官被塑造得很漂亮。”“在我们的社区里，很多‘艺术’都是那些压制我们的人的雕像，因为没有更好的表达方式。我们看不到与我们的力量和美丽产生共鸣的东西。对吗?”
有了威尔逊的雕塑，“我们的社区有了一些东西，向我们展示了我们是美丽的。对于波士顿市的任何其他艺术品，我都不一定这么说，”McMillion-Williams说。“大头是我们的。”
漫画艺术与身份认同
吉尔说：“无论背景如何，作为一名艺术家，创作歌颂黑人和棕色人种生活的作品本身就是一种政治行为。”“制作并庆祝它，尤其是在我们生活的时代，是一件重要的事情。”
去年秋天，MFA邀请波士顿大学的两组学生到博物馆，在展览悬挂之前，在一间自习室里近距离观看了威尔逊的作品。
“威尔逊的作品讨论身份问题的方式非常重要，”舍彭斯说。“在当代艺术界的背景下，我们看到很多艺术家使用形象作为一种方式来表现不同背景和身份的人，这些人以前不一定在博物馆和画廊里看到过自己的形象。
“但我认为，我们看到的一件有趣而重要的事情是，威尔逊参与了这场追溯到20世纪40年代末的对话，”他指出。
学生们的漫画，或赛维尔所说的杂志，包含了各种各样的内容，从一名学生对威尔逊的《河畔的沉思》（Down by The Riverside）的反应，这是一组受理查德·赖特（Richard Wright）作品启发的版画，到另一名学生思考绘制人物的必要性，而不仅仅是线条和比例。
“我们很多人都感到非常自豪和荣幸，能够对这样美丽的作品做出反应，”艾玛·瓦尔特雷西亚（26届CFA）说，她是一名视觉叙事专业的学生，设计了这部漫画。她于2024年毕业于美术博物馆学院，但在开始这个项目之前，她并不知道威尔逊的名字，尽管她住在罗克斯伯里时见过大头。“如果他是我在这两家机构工作这么多年的重要人物，为什么我之前没有听说过他？”所以我感觉要花很长时间，才能最终展示出他的作品有多美。”
外交部印制了150本漫画，在2月8日开幕的展览上赠送；第二次印刷在发行后不到两周就用完了。第三次印刷1200册正在进行中。当展览搬到纽约大都会博物馆时，漫画也有可能出现。
“我为他们所做的工作感到无比自豪，”吉尔说。“我说了这么多次，以至于在某个时候有人会让我停下来，但是当我们挖掘一个古老的文明时，我们不会挖掘他们的政治。我们不会去查他们的会计。我们不会挖他们的工程师。我们挖掘他们的艺术。这就是我们看待世界的方式，通过他们的艺术。
“你知道，如果500年后，美国成为了记忆，我们挖掘出了艺术，会发生什么？”吉尔问道。“我们的艺术表达了澳门威尼斯人注册我们的什么？它说我们是复杂的。就像约翰·威尔逊说的那样，‘你可以看到我有多漂亮，你应该为无视我这么久而感到羞耻。’”
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