scce（2022）亚麻布油画；58 1/4 x 64英寸(左);燃料5G（2022）亚麻布油；72 x 58 1/2英寸。(右)。所有图片由Mathew Cerletty提供

CFA校友

从平凡中创造艺术

画家马修·塞勒蒂（Mathew Cerletty）以一种生动、超现实的方式呈现给观众日常物品

我们开始谈论他在德克萨斯州达拉斯发电站举办的2020-2021年展览《全长镜》。但我的目光总是滑到烛台的黑色圆锥体上。它非常大，可能有四英尺高，也一样宽。它挂在一个奇怪的角度。然后我意识到那根本不是一盏真正的灯，而是一幅画，在背景中靠在墙上。金属光泽是如此逼真，灯泡的光芒是如此生动，图像似乎在三维空间中从墙上弹出。

在过去的几年里，Cerletty（2002届）专注于创作超现实主义的大型油画和日常用品的彩色铅笔素描：一只毛绒兔子，一个木制的洗衣晾衣架，一个绿色的天鹅绒奥斯曼。塞勒蒂选择的对象和他描绘它们的方式都没有什么神秘之处。但他们在你面前的表现需要更仔细的澳门威尼斯人注册网站研究——它是一张照片、一幅画还是一幅素描？为什么艺术家要如此煞费苦心地重现一把雪铲呢？

Cerletty说：“游戏的核心就是吸引人们的注意力。“如果我画了一幅画，你觉得你可以总结它，那就意味着你可以走开。我试着让你每次看到这个东西，你就会想，‘等等，我不太知道这是怎么回事。’”

艺术家肖像

Cerletty并不总是实践这种形式的超现实主义。他画抽象画和风景画。克里斯托弗·博伦在2008年为《访谈》杂志撰写的一篇文章中写道：“塞勒蒂……本可以成为他那一代首屈一指的肖像画家。但在过去几年里，（他）走向了一个完全不同的方向。”从那时起，他开始画极简主义的文字和标志。接下来是一个超现实的太空景观阶段。“我开始看到很多这样的画，我觉得，‘好吧，这些人已经照顾好了。我该去做点别的了。’”就在那时，他开始为《Full Length Mirror》拍摄照片。

《非诚勿扰》（2020）纸上彩笔；25 x 20 1/4英寸。(左);干（2019）亚麻布油；69 1/4 x 52英寸(右)

展览中鲜艳的色彩和逼真的细节暗示了一种完全形成的风格，掩盖了塞勒蒂职业生涯不断变化的方式。当被问及如何定义他的作品时，他表示异议。“我觉得我仍然没有自己的风格，”他说。想了想，他说：“也许这叫‘紧张’。”

这种自嘲式的幽默感是一个反复出现的主题。塞勒蒂小心翼翼地不把自己的艺术看得太严肃，但同时又希望他的观众会这么看。他说：“我只是想找到一种方法，让这些图像足够引人注目，让你被它们吸引，但同时又难以捉摸，让你无法完全确定它们。”“这是一种平衡。”

第一步是寻找灵感，这可能发生在任何地方——尽管通常是在网上。他说：“我一直在谷歌上搜索东西，通过图片搜索，四处滚动。”如果他喜欢一张图片，他就把它打印出来，塞进文件夹里。他在那里藏了多年的照片，最终可能会画一幅，因为一个物体与他正在进行的展览有关，或者这是他想要使用的颜色，或者这个图像只是在他的脑海中留下了印记。

在洛杉矶Karma的展览“真信徒”（True Believer）（将于2022年11月12日至12月23日展出）中，塞勒蒂想要画一个煤气罐。他在网上搜索，但找不到他喜欢的图片。所以他让摄影师帮他拍了一张。他们在他布鲁克林的工作室里安装了这个容器，并调整了灯光，使之正好照在轮廓塑料上。“它在各个方面都很完美，”他说。

这是产品广告中常见的一种风格，用他的话说，它创造了一个产品的版本，“它本身的一个强化版本”。为了拍摄气罐照片，他从多个方向溅射物体，这样每个细节都被照亮了，红色和黄色都发光了。“我想把某件事的音量调大。”

意义的层次

“人们总是对绘画的制作感兴趣，但它非常实用，”Cerletty说。“我不觉得这是真正发生奇迹的地方。”

他的大多数艺术决定都是在他的画笔接触画布之前做出的，当他在创作或编辑照片时。灯光，构图，甚至是淡黄色的背景都可以达到目的。他说：“我想让它有点恶心，让你想起加油时的味道。”“所有这些正式的选择都试图强调一种情绪，并将观众引向某个方向。最后，希望你不会马上看到所有这些。”

奥斯曼（2020）亚麻布油画；48 x 70英寸。

一旦他的源图像准备好，Cerletty将其投射到画布上，追踪其轮廓，并开始分层构建绘画。基础色先上，填充轮廓；接下来，他逐渐添加细节。这个过程可能会持续几个月，所以他也会从一个项目跳到另一个项目。他将在工作室的一面墙上画一幅画的基本颜色，然后移动到另一面墙上填充一些细节。

“最终感觉就像看着一棵树成长，”他说。“我今天完成了四平方英寸。好了。”

除了煤气罐和壁炉，塞勒蒂还在为他的“真信徒”展览制作一系列作品，包括一堆纸板箱、几张建筑纸，以及一幅大幅的《风月佳人》VHS卡带的袖子，除了名字外，其他所有东西都被去掉了。

挑战极限

对于全长镜，Cerletty画了一对重叠的马尼拉信封。一个的背面揭示了一个未弯曲的金属扣和胶粘皮瓣；另一个的前面是统一的黄色。它们是基本的物品，很少会引起人们的注意——但它们通常保存着重要的文件。

马尼拉信封（2020）亚麻布油画；58 1/4 x 56 1/4英寸。

Cerletty记得他告诉他的女朋友他打算把它们画出来。“‘你为什么要这样对别人？’”他记得她说。但她最终接受了他的观点：“她说，‘好吧，你让我想起了生活中不同的时候，你可能会遇到这样的信封，有些很可怕，有些很令人兴奋。’”

从平凡中找出意义的挑战激励着Cerletty。他说：“有时候，我进去的时候希望能拯救一些你不想去想的东西。”“我们生活在一个超级品牌的企业世界里，有时感觉没有人性的空间。作品应该反映出这一点。”