Jake Belcher拍摄

CFA校友

“我想做的作品”

S. Proski的艺术探索了失明及其复杂性

Proski（23岁）是一个盲人，使用代词they/them，他说找到这个工作室——拥有自己的空间——让他们能够“真正思考我想做的作品”，尤其是他们作为一个盲人艺术家想做的作品。事情并不总是这样：“我画了很多让我感到羞愧的画，因为它们提醒我，我已经被一个完全不重视我的有远见的文化的标准同化了。”

普罗斯基认为，作为艺术家，他们有责任教育人们澳门威尼斯人注册失明的知识。“在我成长的过程中，现在在文学、无障碍和住宿方面存在的东西对我来说并不存在，”他们说，“我想成为一名艺术家的愿望当然受到了很多阻碍。”

这种阻力在一定程度上与他们追求绘画的愿望有关。普罗斯基说：“通常，当艺术是一种选择时，盲人才会接触雕塑。”“这很好，我当然也参与了这种对话。但我也认为，艺术界和我们作为一个整体，都对视觉如此着迷，而视觉在某种程度上主宰了我们的生活。”

普罗斯基说，曾经有一段时间，他们为自己的失明而感到不安。

他们说：“作为一个盲人，你在一个有视力的世界里挣扎求生，这是有很多疑问的。”“我确实还有一点视力，在很长一段时间里，我都相信自己不是盲人，因为我还有一点视力。但这是许多盲人持续经历的事情，因为大多数盲人还有视力——93%的盲人仍然能够看到东西。完全失明实际上是非常罕见的。所以怀疑吞噬了你。它真的会改变你理解世界和周围环境的方式。”

普罗斯基已经克服了这种不安全感。现在，他们正在探索失明的范围，并通过他们的艺术作品传播对失明的认识。

多种感觉的订婚

在他们的工作室里，普罗斯基带我去看他们为利昂娜·戈丁（Leona Godin）创作的画作《读石》（Reading Stones）。这是一系列正在进行的作品的一部分，这些作品是为了纪念那些给他们带来灵感的盲人，其中包括戈丁，他写了《那里的植物眼睛：失明的个人和文化史》（万神殿，2021年）。

普罗斯基说：“这是一个相当全面的文化分析，分析了历史上文学作品对失明的解释，可以追溯到荷马。”“我觉得读这本书不仅让我对自己有了更多的了解，还让我了解了作为一名盲人艺术家，我有责任做什么样的工作，以及作为一名盲人，我能做些什么来为我所在社区的其他人创造机会。”

在这件作品中，普罗斯基在画布上贴上了马赛克图案的小方块。（今年9月，他们在波兰接受了富布赖特（Fulbright）基金的资助，开始澳门威尼斯人注册网站研究建筑马赛克和陶瓷，这些学科影响了他们的一些最新作品。）

两个闪亮的蓝色球体从画布的顶部突出，似乎在盯着我看。这些是阅读石——视力受损的人使用的最早的一种放大镜。普罗斯基鼓励我去触摸这件作品，去接触这些帆布的“瓷砖”，光滑的阅读石，以及其他由丙烯酸颜料浇筑的形状。

让观众与他们的艺术互动并不是普罗斯基一直喜欢的东西。作为一名CFA学生，他们创造了无题（不安），这是一个8乘2英尺的方形结构，涂有光泽的黑色树脂，盲文从其表面伸出。“我当时非常想，‘这必须是原始的。别碰它。我每次都会用Windex清洁它，’”他们回忆道。“现在，我想要更多澳门威尼斯人注册人类接触和参与的证据。”

今年早些时候，当普罗斯基在芝加哥设计博物馆举办的一场以残疾人为中心的群展上展出“无题（不安）”时，他们鼓励人们去触摸它。

他们说：“我对人们手印和指纹的积累会对它产生什么影响很感兴趣。”

普罗斯基的许多作品都带有质感。混凝土和陶瓷碎片以马赛克般的图案排列在Little Black Cloud中：为Buckley设计的，为Andrew Potok设计的Seven Curses。前者是向普罗斯基已故的猫巴克利（Buckley）致敬。这幅画包括一个抽象的猫形状和一些散落在各处的巴克利的玩具。

这项工作是一个介绍感官参与的另一个方面的机会：嗅觉。普罗斯基说：“如果你靠近一点，有些玩具闻起来还有猫薄荷的味道。”“我喜欢能够激活非视觉感官模式。展望未来，我在思考气味如何成为画作的一部分。”

安德鲁·波托克的七个诅咒——以一位因眼病逐渐失明的画家和作家的名字命名——完全由浇筑的混凝土和粘在面板上的丙烯酸制成的形状组成。这幅画的下半部分是由有纹理的混凝土碎片制成的，上面覆盖着紫色和粉红色的丙烯酸漆。纹理碎片指的是触觉路面，用于帮助视障行人。亮黄色面板的一小部分在斑点中窥视。建筑的顶部由灰白色的触觉铺装碎片组成。

他们说：“我在思考颜色领域，以及领域内可能发生的变化和细微差别。”

这些碎片都来自普罗斯基在CFA做的一项工作，他们让同学们在他们创造的混凝土形状上行走。这些作品挡住了通往他们批判空间的入口，所以要想进入房间，就必须走过去——然后打碎瓷砖。“我保留了所有这些作品，因为我知道我想用它们来画画，”他们说。“我想用破碎的混凝土碎片作为假体，在绘画中做一个标记。我喜欢混凝土的地方在于它处理和吸收油漆的方式。它一接触它就会把它浸透，所以你必须不断地弄乱它，让它做你想做的事。”

沿着作品的顶部是一条蓝色的半球体线，普罗斯基将丙烯酸倒入模具中制成。普罗斯基说，这些半球体是为了代表眼睛，这是他们作品中反复出现的主题。

他们说：“我觉得凝视的眼睛一直在监视着我，监视着我的存在。”“这是残疾澳门威尼斯人注册网站研究中经常讨论的问题，因为你总是觉得自己是‘别人’。’尤其是在艺术画廊或艺术博物馆里，你最终会觉得自己在某种程度上被描绘成一个奇观。”

通过将眼睛放入他们的作品中，普罗斯基将这种感觉转回到了观众身上。“这些画现在在监视你，”他们说。“盲目的凝视也是一个被提到的问题。人们会粗鲁地说，“我不知道这个盲人是不是在看我”，因为他们的眼睛里有“死盯”。所以把眼睛放在作品中是一种暗示你和你参与这些作品的体验的方式。”

七个诅咒安德鲁·波托克（2024）面板上的丙烯酸和混凝土48 x 64 x 5英寸。

欢迎意外

普罗斯基也学会了在他们的艺术中接受偶然。有一次，他们在做一件作品，把混凝土瓷砖贴在一块不对称的木板上。当他们把这个结构抬起来挂在墙上时，大部分瓦片都掉了。

他们说：“我想我真的心烦了五分钟，但在我克服它之后，我很快意识到这样更好。”“所有这些有趣的纹理都是我无法得到的。这就是我的做法是如何演变的——放手。”

偶然事件也造就了普罗斯基最令人难忘的作品之一——《星际之门》。

去年冬天，他们承担了一个大型的商业陶瓷项目，在工作室里留下了很多灰尘。它涂在了一块折叠在地板上的黑色帆布上。普罗斯基展开画布，露出一幅幽灵般的抽象图像，看起来像是一个戴着兜帽的人。

他们说：“有了这样的作品，我觉得失明的主题变得无所谓了。”“我觉得这让我明白了，至少对我和我的视觉障碍经历来说，什么是清晰的，什么是不清晰的，以及它是如何变化的。

“我的目标是让人们了解失明周围存在的复杂性，以及人们在表达自己的声音方面所面临的困难，特别是在艺术创作方面。我认为对艺术感兴趣的盲人比人们想要认识到的要多。”