CFA: 导演是做什么的？

戈德堡：导演是一部作品的主要合作者。导演是需要把所有其他合作者聚集在一起讲述故事的人。这需要大量的对话和时间来倾听作家、设计师和演员的意见——所有我们放在一个房间里制作剧本的人。导演是这艘船的船长，带领一群合作者进入一部作品。导演和编剧是主要的故事讲述者。

CFA: 作为观众，导演应该为我做些什么？

戈德堡：如果一个导演的工作做得很好，它会在某种程度上对作品产生无形的影响。作为一名观众，你正在体验所有的元素——设计、表演和故事，无缝衔接。这让观众沉浸在故事中，完全沉浸在剧院里。

CFA: 到目前为止，在波士顿大学指导学生的工作中，最让你兴奋的是什么？

戈德堡：我对这里（波士顿大学）的表演训练水平印象深刻，我认为我们的导演从拥有这样的演员中受益。这里的设计澳门威尼斯人注册网站研究生课程也很优秀。导演的水平取决于他们的合作者，我们的导演项目在如此高的水平上运作是很特别的。

CFA: 你对导演申请者的要求是什么？他们需要戏剧经验吗？

戈德堡：我确实认为，对于申请者来说，除了学术背景之外，还有一些专业戏剧经验是很重要的。试图在艺术中打造自己的生活，并弄清楚如何做到这一点，需要很大的韧性、好奇心和勇气。这些都是我们要找的特质。这是一个困难的领域。走出家门，了解挑战是很重要的。此外，知道自己想做什么也很重要。除非你在学术机构之外生活过一段时间，否则很难知道剧院里的生活是什么样的。

CFA: 导演为什么要选择波士顿大学的导演专业？

戈德堡：我真正喜欢我们项目的一点是，有很多制作机会，加上高强度的课堂作业。在排练和回到实验室（教室）处理排练过程的各个方面之间有一个很好的平衡。此外，该课程还为学生提供了在设计或表演方面进行额外工作的空间。我们对每个学生的课程进行微调，以满足他们的需求、兴趣和目标。随着我的到来，我们正在与专业领域建立更多的联系。有指导机会。学生们会遇到很多戏剧界的人，他们都是这个领域的领导者。我们也有协助和观察的机会，在专业戏剧世界。我在做这件事的同时还经营着一家公司。这也很有帮助，因为我们注重艺术指导和领导力培训。学生有机会学习经营一家非营利性戏剧公司的各个方面。这对我们的项目来说是独一无二的。很多地方都不提供这种服务。这里有机会专注于艺术方向或领导力，或者两者兼而有之。

CFA: 为什么有人会选择波士顿大学，而不是一个在农村地区的节目，他们的节目是该地区戏剧的创造者？

戈德堡：在波士顿，这里的许多艺术组织相互依存。仅在美术学院，学生就有机会与未来伟大的音乐家和视觉艺术家一起工作。这里有很多创造性的能量，有助于扩大和打开你的视野，什么是可能的。你可以在这里得到无尽的启发。你看到的不是几件艺术品。你可以在CFA内部和城市周围工作。其他城市也有很短的火车车程，在那里你可以去听工作，看工作，参观博物馆。作为一名艺术家，对你来说，看到外面发生的事情并获得灵感是非常重要的。

CFA: 如果在一个城市生活很重要，为什么不去纽约呢？

戈德堡：我认为我们离纽约很近，这很好。在一个比纽约小一点的戏剧社区，你肯定有更多的机会被人认识。有许多小公司在波士顿蓬勃发展。为了获得更大的机会，人们需要看到你的作品。你可能要在纽约工作几年才能让现场的人真正看到你在做什么。你可以拥抱波士顿，而在纽约，到处都在发生着各种各样的事情。作为一名年轻的导演，我在华盛顿初出茅庐，这与波士顿的情况相似。有好几层：中型住宅、大型住宅和旅游公司。还有很多小公司，你通常会在那里找到第一份工作。波士顿中型公司的人会来看你的作品。其他地方的情况并非总是如此。纽约的文化景观非常拥挤。这样看来，波士顿让我想起了华盛顿特区