澳门威尼斯人注册网站特色：大卫·雷麦黛丝

CFA: 你如何评价波士顿大学的声音设计硕士课程？

雷麦黛丝：作为一名设计师，我喜欢思考声音的音乐性，特别是如何将声音用作剧院的设计元素。声音是如何促成我们所讲述的故事的戏剧性效果的？我告诉我的设计专业学生，我们设计师所做的应该是为文本服务，演员在任何给定的作品中都应该为文本说话。我学的是音乐家；我的学位是音乐。我的声音设计老师鼓励我从事这个职业，因为我对音乐很感兴趣。所以我喜欢思考和谈论音乐背景下的声音；用声音作曲，而不仅仅是提供声音效果，当然，声音效果也可以是其中的一部分。我想让学生们思考声音，它的节奏的可能性，它的节奏和音色的可能性，以及你如何编排它。这是澳门威尼斯人注册你如何选择正确的声音，正确的声音组合，不仅要传达你想要表达的东西，还要给一个场景，一个演讲或过渡的情感影响。在我们的MFA课程中，我们在学习实用技能的同时，以概念的方式提供思考声音的平衡。我的同事James McCartney分别教两个学期的制作音频和系统设计。这就是学生们学习方法的地方：思考音响系统和音频设备的组成部分，以及它们是如何协同工作的。技术服务于艺术理念。这就是我作为一名澳门威尼斯人注册网站和艺术家的来源。

CFA: CFA澳门威尼斯人注册网站研究生戏剧课程似乎普遍存在这样一种理念，即你们都是为故事和观众体验服务的戏剧艺术家。与其说是技术技巧，不如说是通过声音来讲述故事。对吗？

Remedios:是的。你可能会有一些学生更擅长概念，而另一些则更擅长技术。有些公司在这两个方面都取得了平衡。为了执行你的想法，了解技术的能力是必要的。但这是达到目的的一种手段。我们需要问，我们为什么要这么做？如果我们在设计中让人们注意到我们自己，这是一件好事吗？这取决于生产。最后，如果你的设计没有戏剧性的目的，那么作为一个项目的美工，你想做什么？指导年轻艺术家的挑战在于让他们的思维超越技术的限制，以及对犯错的恐惧。艺术本质上是一种混乱的努力，当你进入戏剧制作时，这是一个合作的环境，你会有很多混乱。随之而来的是很多计划。（当你执行）第一个想法——第一次尝试一个有效的戏剧姿态——你不知道会发生什么。在创造过程中会进行许多实验。我们培养这样一种观念，尤其是在年轻艺术家中，犯错误没关系，因为它会把你带到什么地方。这种探索是有价值的，尤其是当你发展自己的声音时。这种（实验）将引导你最终说出你想说的话。它的核心是：你想说什么，而不是你打算怎么说。你会想到如何表达，但你有想要或需要表达的最初想法吗？

CFA: 你们在澳门威尼斯人注册网站研究生项目中寻找什么样的学生？

雷麦黛丝：作为一名新兴艺术家，理想的澳门威尼斯人注册网站研究生对自己是谁有一些概念。他们需要愿意进行实验，并与导演、其他设计师、演员和剧作家进行讨论，以弄清楚他们将如何处理自己的设计。对于作为声音设计师的我们来说，问题是我们如何用声音和/或音乐以最简洁的方式表达想法？我们通常没有太多的时间去探索技术排练，我们需要保持生产机器的运转。我在寻找那些自己有一些经验的人，他们对自己可能成为什么样的戏剧艺术家有一种感觉。他们应该做过一些工作。我们可以发现他们还可以用他们已经获得的技能做些什么。

CFA: 你如何判断他们是否适合这个项目？

雷麦黛丝：我看他们的简历，听他们的作品集样本。他们可能会提交他们如何设计某些东西的文件。我想看看他们在制作一个简单的线索时有多有创意。比如，45秒或更短的时间：他们用这个做什么，他们是如何编排的？他们在转换声音方面有多有创意？他们是否创造了原创音乐内容？在与他们会面之后，他们与詹姆斯·麦卡特尼和我的个人互动如何？

CFA: 申请人是否需要拥有本科戏剧学位？

Remedios:没有。在我的课程中，大多数人目前都有本科戏剧学位，但可能没有专门的声音学位。教那些拥有普通戏剧本科学位或不同学科本科学位的人是很有趣的。例如，我有一个来自波士顿大学视觉艺术学院的学生上了我的课，并创作出了令人难以置信的作品，但他不是一个戏剧演员。他们不知道戏剧制作的规程，但却能够用声音艺术地表达出令人惊叹的东西。我发现MFA导演，制作管理和技术制作的学生来我的课带来了丰富的想象力，即使他们发现学习软件，技术的东西，有点麻烦。我不打算教软件。我回应创造性的工作，并根据这些探索提供技术建议。在软件方面，我可以提供澳门威尼斯人注册如何录制声音以及如何创建良好录音的基本规则。现在，你可以用你的iPhone或小型数字录音机。关键是倾听这些录音中呈现的内容，不仅仅是你想要录制的内容，而是其中的内容，这些声音中吸引你的音乐可能性是什么？从这里开始，我们以作曲的方式看待音乐，以音乐的方式安排声音和噪音，就像音乐混凝土（一种20世纪的流派，采用预先录制的声音和非传统乐器，并故意将它们安排在作曲中）。数字采样直接来源于此。在（学生）学会如何制作一段像样的录音后，他们会以一种艺术的方式安排录音，然后我们根据剧本，选择反映剧本整体的图像或对比图像。然后我们对这些图像做出声音响应，使用你已经学过的声音作曲，然后将其应用到脚本中。

CFA: 所以，你是在支持故事的主旨，但也要深入一点？

雷麦黛丝：它可以是文本的东西，当然，在理论设计的阶级，天空的限制。你不是在和一个有想法的导演合作，你是导演和设计师。探索是：剧本最初表面上说的是什么，随后，你发现了每个场景和角色的意义——这都是公平的游戏。（你需要问）这个场景是什么激发了你以一种环境的方式、一种环境的方式或一种抽象的方式来思考（声音），以及你是如何在阅读剧本时将这些声音的元素融入其中，并将它们融合在一起（甚至）将它们转变成它们不存在的东西？当与导演合作时，他们会分享他们希望制作走向何方的想法。在课堂上，设计应该讲述整个故事，但不应该局限于一种特定的方法。不要试图将想法分配给特定的角色或故事的各个方面，也不要将自己局限在一个概念中。我希望学生们能充分探索故事和人物是澳门威尼斯人注册什么的。首先，看看剧作家在剧本里放了什么，然后作为一个设计师，确定哪些东西对故事有帮助。有时候声音是最重要的，有时候声音不是。

CFA: 在另一个教员专题中，我们被告知，如果我们在一个作品中注意到某人打了三次以上的领带，那就不好了。这很有趣，平衡。你在装腔作势租金声音起着非常重要的作用。也许还有其他时候，它是下意识的。

雷麦黛丝：我鼓励我的学生在技术出现之前积极参与，这样他们就能在做出选择和充实想法的时候在场。在排练时，你可以与导演即兴对话，并与演员一起尝试现场工作。这样做，你可以想出真正的好主意，而不是在真空中工作。由于布景和服装都有自己的制作时间表，所以通常会聘请设计团队，并在演出开始之前就开始设计讨论。照明部门草拟计划，但在进入剧院空间之前无法执行他们的设计。但是声音，尤其是在现在的数字时代，具有非常可塑性的存在，因为我们现在可以相当容易地管理和操纵声音。我尽量在技术出现之前至少几次进入排练室，这样我就能听演员们的声音，即使我躲在音响下面（戴着耳机），自由地联想和组合各种声音。这对我非常有帮助——感受演讲的节奏。排练前我最初想到的东西有时可能与导演听到或寻求的完全不一致，这就是合作开始发生的地方。但直到我听到那些演员在我正在做的事情旁边说话，我才真正知道什么。

CFA: 与其他地方提供的课程相比，这个课程有什么独特或与众不同的特点吗？

Remedios：从声音设计1到4这门课程的进程非常特别，因为我带着学生们踏上了一段旅程，从如何倾听环境开始。然后，在添加多个扬声器之前，他们学习将其应用于立体声概念的脚本。声音设计4课变成了作曲课。我不教音乐理论，但作为一名声音设计师，你可能会被要求创造一些原创音乐内容或氛围音乐环境。所以这就是探索的最终方向。这些课程使他们在艺术方法和实用方法之间取得了很好的平衡。然后，所有这些都汇集在我们的作品中。我们戏剧学院的制作季为学生提供了充分的机会来尝试设计和不同程度的创造力。他们可以在一个只有两个扬声器的空间里工作，也可以在一个像布斯剧院这样的空间里工作，在那里你有很多机会和很大的灵活性去探索。制作工作是有价值的，我当然会在那里指导和建议我们的学生。但是，我也觉得作品不应该重于课堂作业。我认为它们是相辅相成的。在课堂上，你可以自由地发展澳门威尼斯人注册声音和设计的想法和方法。然后在生产中进行实际应用。两者相辅相成。我们会定期讨论当前戏剧学院的制作情况。我们每周举行部门会议，就正在进行的生产和任何其他感兴趣的项目进行沟通。所有学生聚在一起，就学习过程、学习内容和遇到的困难自由交换意见。我们项目的独特之处在于澳门威尼斯人注册网站研究生和本科生之间的相互作用。澳门威尼斯人注册网站研究生有一定的经验，可以对本科生进行一定的指导和指导。我们也有一些非常有才华的本科生，他们为我们带来了很多东西。我试着将我的制作团队分成设计师和工程师两组。但我不想让他们在任何给定的项目中扮演这些角色。我看到他们作为一个团队来完成制作。没有等级的感觉；他们都在一起努力完成这部作品，并在他们的努力中相互支持。希望我和我的同事们能提供下一级别的支持。这个项目是让他们探索自己的艺术声音，而不是我们给他们规定一种特定的风格。我们向他们提供我们自己的经验，用眼睛和耳朵观察专业领域。

CFA: 当你说从音乐的角度思考声音时，你能详细说明一下吗？

雷麦黛丝：是的，[我希望学生们思考]节奏、音色和声音组合的管弦乐可能性对一部作品意味着什么。课堂工作和生产工作之间的平衡也是我们项目的重要组成部分。（学生应该）在每个领域都有非常坚实的基础，根据你在课堂上学到的概念和技能进行思考，并将它们应用到生产中。此外，将您在生产中的经验带回课堂。从本质上讲，教室和生产变成了一个理想平衡的实验室。我知道它并不总是平衡的，但这就是我的想法。我们戏剧学院的一般做法是鼓励学生找到自己的艺术声音。这不是一种方法论，我们说：这是怎么做的。（我们确实向他们展示了）在不同的制作阶段接受的协议和参数，但他们如何表达自己作为艺术家，那是他们自己的发现。

CFA: 为什么学生要选择位于艺术和文化之都波士顿的波士顿大学呢？

雷麦黛丝：这是一个非常活跃的剧院场景，我试着给我的学生一个现实的检查。当你毕业的时候，你不一定要成为一名最高水平的设计师。你可能会协助并与知名设计师合作。你需要建立自己的地位，并最终加入工会。这里（波士顿地区）有充足的机会，不仅可以帮助别人，还可以结识业内人士，并有可能成为一名技术人员。（毕业生）可以找到大量的设计机会来构建自己的作品集。来到波士顿，来到这所特殊的大学，让你置身其中。由于我们的教职员工都在戏剧专业工作，我们有机会为我们的学生提供专业经验。鉴于我们与会德洛克家庭剧院和波士顿剧作家剧院的合作关系，我认为波士顿大学会吸引那些对多方面体验感兴趣的人。

CFA: 你提到加入工会。这是你的毕业生进入工会的关键吗？进入工会很难吗？

雷麦黛丝：加入并不难。我是美国829新英格兰设计考试委员会的现任主席，所以我致力于招募年轻人才加入工会队伍。在拥有至少两年的专业设计经验后，你可以被邀请参加考试，也可以自己申请参加考试。我们利用一个由不同学科的评委组成的委员会来审查他们的作品，然后我们推荐他们成为联盟的成员。我从不犹豫地和我的学生谈论加入学生会的好处。参加这个项目是进入声音设计世界和工会的重要一步。你可以不参加我们的项目，但你在这里建立的联系，不仅是与教职员工和来访的艺术家，还有你的同学，都会对你一生的职业生涯产生影响。有一群人在那里工作，他们会知道你是波士顿大学的校友，因此，你知道怎么做这个或那个。我认为这是一个很大的优势。该项目涉及所有的教职员工与学生在日常工作的基础上。我认为学生们确实受益于我们给予他们的时间和关注。

CFA: 那么，如果是在这里、洛杉矶还是纽约之间选择，那么这个项目的毕业生应该去哪里呢？

雷麦黛丝：我认为波士顿各地都有剧院演出是很重要的，这意味着学生有足够的机会体验（专业）戏剧。我有在大学教书的同事，他们很难鼓励学生去户外体验戏剧，因为附近没有剧院。在选择一所特定的大学或城市时——有些城市可能比其他城市有更多的空间——但我认为，如果你经历了一个严格的项目，那么你就为出去工作做好了准备。我不是想说我们是一所职业学校。当你离开这里时，作为一名艺术家，你应该有信心与其他戏剧专业人士进行专业交流。你会知道你可以坚持自己，但也知道你还没有学会所有的东西。我们项目的很多毕业生都在最高层工作。有些毕业生留在波士顿，积极工作。在我的职业生涯中，当我开始在波士顿做全职自由职业者时，我遇到的BU项目的毕业生数量相当可观。我真的希望能激发我的学生对我们所选择的媒介的热情和激情，以及它对戏剧制作生命的影响。（声音设计领域）仍然在定义自己，这也是令人兴奋的。自从我上学以来，情况确实发生了变化，但我们基本上仍然通过声音讲故事。