摩根雷曼画廊展览在纽约展示工作由BU MFA绘画校友
摩根雷曼画廊展览在纽约展示工作由BU MFA绘画校友
明天这个时候展览将于7月11日至8月2日举行，展出来自波士顿大学视觉艺术学院（Boston University School of Visual Arts） 2024年美术硕士绘画项目的15位艺术家的作品。
波士顿大学美术学院视觉艺术学院连续第三年自豪地在纽约市的摩根雷曼画廊举办了一场校友展。本次展览将于7月11日至8月2日举行，展出来自波士顿大学视觉艺术学院2024年美术硕士（MFA）绘画项目的15位艺术家的作品。这群人通过经常交换公共食物、想法、笑话、物资和知识，形成了一种独特的纽带。
今年春天，摩根·雷曼画廊的老板莎莉·摩根·雷曼参观了被《美国新闻与世界报道》评为全国第六名的艺术硕士绘画项目，并慷慨地与二年级的绘画学生进行了两天的工作室参观，这些学生现在是参加“明天这个时刻”的新校友。雷曼还向所有工作室MFA项目开放了澳门威尼斯人注册与画廊合作的讲座，并提供了学生们认为非常有价值的建议和技巧。
明天的这个时间标志着2024年的MFA绘画班正式分道扬镳的时间，留下了这短暂但完全具有变革性的团聚时刻的记录。在共同的教育和对绘画的承诺的基础上，参展的艺术家们集体反思了“怪癖”在他们展览的同名歌曲中提出的两个存在主义问题：“我们将在哪里？”我们会知道什么？”
陈华凯、斯蒂芬妮·佩特和李颖雪·黛西探索时间的感知，让每幅画都按照自己的节奏发展，在抽象中摸索自己的道路。在不同的持续时间里，这些艺术家培养了创造性的形式，以强烈的勇气和深思熟虑的触觉做出回应。这种直观的平衡激活了一种连续性的现状，这种状态通过它们的基底和更远的地方辐射出来。
Sebastian Huakai Chen窗V， 2023面板上12 x 9英寸的油
斯蒂芬妮·皮特·夏普的想法，2024年30 x 24英寸面板上的油画和拼贴画
李颖雪（雏菊）吻II， 2023布面油画27.7 x 27.5英寸
Abbi Kenny， James Gold和Sidharth Shah引用了时间的可量化方面，通过顺序和持续时间仔细测量。肯尼从烹饪书中获取图像，金从说明书中获取图像，他们精确地呈现了当代流通的文化历史，而沙阿则描绘了一个受到灭绝影响的脆弱未来的出现。每个艺术家都考虑到他们的来源所涉及的时间和劳动，发展机械思维的过程，以补充他们对手工制作的调查。
詹姆斯金框架，2024蛋彩画，印度墨水，丙烯酸水粉，并在面板上着色石膏34 x 47英寸
阿比肯尼蛤烤和玉米男孩，2024丙烯酸，丙烯酸水粉，成型膏，玻璃片，浮石凝胶，纸和纤维素在画布上40 x 28英寸
Sidharth Shah无题，2023石墨包装纸35 x 52.5英寸
在本次展览中，有几位艺术家对图像创作有着天生的敏感性，不受绘画空间的束缚。Julia McGehean、Sayak Mitra和Jacob Salzer通过各种组合的应用，在物质现实的固定身份和无形之间进行了对话。随意取材的物品被一种绘画式的语言所支持，这种语言将思考、说话和观看的行为交织在一起。
打字错误1（你的意思是：不能），2023年面板上的油，罐，衣架，纽扣18 × 18英寸
Sayak Mitra dabuu彩色，2023 24 x 30英寸油画，石墨，粉彩，丙烯帆布
雅各布·萨尔泽发现罐头，被盗的图纸，被盗的帽子，第一次约会，2023年的油/丙烯酸和发现的材料在面板上24 x 48英寸
从概念上讲，娜塔莉·康威和塔萨·查·比尔巧妙地压缩了视觉信息，通过层层增加的色彩和线条来构建思想和身体的手势肖像。Conway将石膏的触觉床打磨成砂状，以揭示潜在的文本和纹理，而Beer将移动的人物合成在一起，以实时捕捉自我的多样性。
Natalie Conway Codex I， 2024胶合板，帆布，丙烯酸石膏，丙烯酸油漆，贝壳。6 x 4 x 1英寸
tassaa Chai Beer瓦瓦，2024丙烯和彩色铅笔在聚丝上绘制拉伸杆40 x 30英寸
Ellen Weitkamp, Sophie Thervil， Sarai Bustos和Cody Robert Hook Bluett提供了对人和地方的情感解释，有意识地扩展到可观察的证据之外。他们的画作由脱离本源的主观滑动组成，在现在、当时、近和远之间创造了直接的悬浮。在艺术家经验的复杂方面的驱动下，每一个深思熟虑的决定都突出了技术标记制作中的清晰情感。
Ellen Weitkamp 2023年2月21日：下午5:18,2024石版14 x 11英寸
Sarai Bustos这可能不是正确的方式（夜晚），2024年，曼塔23.5 x 17.75英寸
索菲·瑟维尔*曼哈顿，2024亚麻布油画24 x 18英寸
科迪·布卢特谜祭坛：克洛夫和金巴尔探险，华盛顿山，新罕布什尔州，2024年，雕刻木板上的油，丙烯酸和虫胶21.5 x 41.5英寸
《明天的这个时刻》同时根植于个人和集体的历史；艺术家们用碎片化、（再）建构和整体性的分层母题与日常生活的流动性来诠释时间。当他们一起进入一个短暂的时期，这个展览呈现了一个未知的未来，因为它逐渐为15个人展开——现在作为一个整体。
明天这个时候
波士顿大学2024年美术硕士毕业
2024年7月11日至8月2日•摩根雷曼画廊
526 West 26 Street, Suite 410 New York， NY 10001•周二至周六上午11点至下午6点开放
招待会将于7月11日（星期四）晚上6点至8点举行。
特邀艺术家（均为2024届CFA毕业生）
tsama Chai Beer•科迪•罗伯特•胡克•布卢特•萨莱•布斯托斯•陈华凯•娜塔莉•康威•詹姆斯•戈尔德•阿比•肯尼•李颖雪（黛西）•朱莉娅•麦克格希恩•萨亚克•米特拉•斯蒂芬妮•佩特•雅各布•萨尔泽•西德哈思•沙阿•索菲•Thervil•艾伦•维特坎普
帮助校友开始他们的艺术生涯
波士顿大学视觉艺术学院为学生提供了许多跨领域的机会，以深化他们的艺术和专业实践，包括与知名画廊和另类艺术空间建立重要的合作伙伴关系，如On Stellar Rays， 1969 Gallery, Anna Zorina Gallery, Ortega Y Gasset, Tiger Strikes Asteroid，以及过去三年在切尔西的Morgan Lehman Gallery。
在艺术教授兼绘画澳门威尼斯人注册网站研究生课程主席约瑟芬·霍尔沃森（Josephine Halvorson）的领导下，合作展览和其他专业实践机会已成为该计划的标志性元素，将当前学生，校友和该领域的专业人士联系起来。
波士顿大学美术学院（CFA）成立于1954年，是一个由艺术家学者和学者艺术家组成的社区，他们对美术和表演艺术充满热情，致力于多样性和包容性，并决心通过艺术改善他人的生活。通过音乐、戏剧和视觉艺术课程，CFA通过发展学生的智力来创造艺术、转变观点和广泛思考，为学生准备有意义的创造性生活。CFA提供广泛的本科、澳门威尼斯人注册网站研究生和博士课程，以及一系列在线学位和证书。更多信息请访问bu.edu/cfa。
波士顿大学美术学院视觉艺术学院培养学生认真思考，批判性地看待，强烈地制作，并在当代世界中采取创造性的澳门威尼斯人注册行动。视觉艺术学院将艺术学校的密集工作室教育与大型城市大学的机会相结合，致力于培养艺术家的眼睛，手和心灵。CFA视觉艺术学院拥有严格的澳门威尼斯人注册网站研究生和本科生美术课程，这些课程植根于工作室实践，为高度积极的学生提供基础学科的课程，美术课程以及大量的选修课和文科机会。
波士顿大学美术学院视觉艺术学院（SVA）的绘画美术硕士（MFA）课程以各种表现形式促进该学科作为艺术表达的基本形式。该计划的核心是工作室驱动，对每个学生对个人艺术实践的专注承诺有着严格的期望。SVA是专业艺术领域的领导者，拥有五个艺术硕士学位。绘画艺术硕士在全国排名第六（美国新闻与世界报道）。
摩根雷曼画廊（Morgan Lehman Gallery）专注于推广新兴和中期职业生涯的美国艺术家的作品，他们在广泛的创意媒体领域工作，重点关注女性从业者，以及在纽约地区生活和工作的艺术家。虽然近年来有这么多人逃离纽约，但摩根雷曼向那些选择将这座城市作为家园并继续在这里创作的艺术家的奉献和坚韧表示敬意，尽管这带来了许多挑战。
除了常规的展览节目，摩根雷曼画廊每年还参加全国主要城市的精选艺术博览会，将其画廊节目带给来自世界各地的新观众。此外，画廊还为收藏家提供广泛的艺术咨询服务，包括帮助客户获得或出售艺术品，定制艺术家委托的私人和公共作品，以及为企业和个人提供收藏管理的所有其他方面。