A Museum’s Plea for Viewer Engagement: 温柔的关怀

布瑞尔Telfair

在structor’s 在troduction

Written for my WR120 class, “Art and Social Justice in Boston Now,” 布瑞尔Telfair’s essay “A Museum’s Plea for Engagement: 温柔的关怀” thoughtfully connects to our course’s focus on how art intersects with topics of place, identity, and community。在这篇文章中，Brielle考虑了波士顿美术博物馆（MFA）当前的展览如何挑战展示惯例，以便更动态地吸引观众。在课程中，学生将探索波士顿的博物馆展览和公共艺术，并考虑艺术家和艺术空间如何应对正义、身份和包容的挑战。在博物馆里，很少有观众被明确地认为是艺术意义的组成部分，然而——正如布里尔向我们展示的那样——艺术从根本上是关系的。在外交部，温情关怀：当代艺术收藏 集中了艺术家和观众在创作过程中的劳动和关心。 Brielle描述了MFA在这个空间中非常规的展览设计的效果（例如，墙壁颜色，物体放置，长凳艺术品和QR码），以澄清博物馆挑战其将观众视为独立观察者的根深蒂固的历史的能力。但布里尔也出色地阐明了策展人在艺术品附近省略解释性墙壁文字的决定可能会错过或失去什么。当澳门威尼斯人注册艺术家身份和相关背景的信息仍然只能通过位于空间入口或出口的QR码或书籍获得时，许多观众可能会错过关键的细节，这些细节可以进一步将他们与远远超出博物馆墙壁的身份，历史和社会正义问题联系起来。通过出色的视觉和空间分析，并通过对博物馆作为一个有争议的展示场所的仔细识别，Brielle将我们带入了对当代艺术，社区和空间的细致检查，这些空间既塑造了我们周围的世界，又对我们做出了回应。

凯特琳道尔顿

来自作者

博物馆作为艺术品的家园，在公众与艺术的联系中扮演着几乎矛盾的角色。它们不仅是观看艺术的最常见方式之一，也是艺术界与公众隔离的重要组成部分。博物馆可以使一件艺术品既可接近又不可接近。通过对波士顿美术馆的案例澳门威尼斯人注册网站研究 温柔的关怀 在展览中，我着眼于如何以博物馆游客为中心而不是以艺术品为中心来解决这种冲突。在座位、牌匾和展览设计方面，有哪些大大小小的变化可以增加我们与艺术的联系？一开始是对一个独特画廊的调查，后来成为博物馆和游客角色可能转变的标志。

A Museum’s Plea for Viewer Engagement: 温柔的关怀

当我们想象一个博物馆时，我们会看到什么？我们想象的是卢浮宫标志性的金字塔，还是所罗门·r·古根海姆博物馆的螺旋形？我们可以通过门进入，想象出质朴的白色墙壁上排列着艺术品，雕塑被玻璃盒保护着，上面标有“请勿触摸”的标志。或者，我们可以把注意力集中在博物馆本身的艺术品上。卢浮宫可以被定义为 蒙娜丽莎。这幅画本身也可以通过保护它的墙壁来定义。我们会把博物馆想象成一个关怀和联系的地方——一个不仅仅是艺术品之家的空间吗？波士顿美术馆的一场展览， 温情关怀：当代艺术收藏它声称自己正是这样一个地方：一个“人们和各种各样的想法都倾向于”的地方，而不是一个“艺术品来这里是为了安全保管”的地方。¹ 这份宣言承认我们所有的博物馆形象都应该包括的一个重要部分：人。博物馆不可或缺的是管理和策划博物馆的澳门威尼斯人注册、创作展出艺术品的艺术家以及参观博物馆的人。博物馆在塑造公众对艺术世界的看法方面发挥着至关重要的作用。在《一个地方接一个地方：澳门威尼斯人注册场地特殊性的笔记》（One Place After Another: Notes on Site Specificity）中，权美元（Miwon Kwon）将博物馆描述为一个精心控制的环境。² 20世纪和21世纪的许多艺术家，如丹尼尔·布伦、汉斯·哈克、安德里亚·弗雷泽或弗雷德·威尔逊，都明确地批评博物馆是一个机构的一部分。更广泛地说，越来越多的人认识到艺术博物馆是影响观众参与的场所，这反过来影响了艺术品及其动态意义。以人们和他们的想法为中心 T安德爱心展览似乎正在摆脱博物馆对艺术的影响。它可能代表着艺术机构和艺术展示方式的更大转变。 温柔的关怀 这是一个博物馆如何提高公众对博物馆的认识的典范，可以促进、阻碍和改变观众对艺术品的参与。

以前，我们把展览想象成一个原始的、白墙的地方。美术博物馆的 温柔的关怀 展览从这些特质中建立起自己独特的身份。白色中点缀着黄色和紫丁香色。房间本身是一条长长的长方形走廊，被芥末黄色的落地窗帘分成了几个部分。这些窗帘弯曲，环绕着艺术品，既充当隔断，又充当背景。窗帘帮助将空间划分为六个部分，如“线”和“活力物质”。虽然他们的描述写在画廊里的一本小册子里，但用草书写着艺术家语录的玻璃板挂在整个房间里。这些细节设置 温柔的关怀 除其他展览外，包括美术博物馆内的其他展览。它的特点是欢迎、视觉上有吸引力和柔和。黄色本身被认为是一种快乐的颜色，窗帘轻柔而缓慢地引导观众穿过展览。参观者可以对周围的艺术品感到舒适，更好地让他们参与其中。他们可以看着这些碎片，而不会感到匆忙或不知所措。除此之外，还有座位的存在，这不仅关心博物馆游客，而且改变了游客与周围艺术品和房间的关系。

长椅是所有博物馆的一个不起眼的特征。一个博物馆没有这样的作品比有很多这样的作品更令人惊讶。然而，各种各样的椅子里面 温柔的关怀 扮演一个不只是坐着的地方的角色。许多是用木头做成的，有些是绿色的毛茸茸的豆袋，上面写着：“参观博物馆对我的身体很困难。如果你同意，就在这里休息”（图1）。每个人都是博物馆“请坐”项目的成员，该项目始于1975年，旨在将观看艺术的观察关系转变为积极参与的关系。³ 每张长凳下面都有一个标签，上面写着：“我是一件艺术品……请坐，但对我温柔一点。”⁴ 宣称它们是艺术品是长椅最重要的部分。通过坐下来，博物馆的参观者与艺术进行了身体上的互动。在某种程度上，用艺术史学家克莱尔·毕晓普（Claire Bishop）的话来说，是观众“完成了作品不稳定的物质身份”。⁵ 博物馆的参观者不再是观察艺术世界的第三方，相反，他们是这个世界本身的一部分。在这个世界里还有其他的艺术品和人。长椅，通过与它们的互动，将观众与他们在更深层次上看到的艺术品联系起来。在我的访问中，我看到了许多澳门威尼斯人注册它们的互动。人们坐在一起互相讨论艺术。根据毕晓普对尼古拉斯·布里奥（Nicolas Bourriaud）的解读，艺术作品与观众互动的一种关键方式是通过“关系美学”。这些艺术品突出并激发了人类的互动和关系。⁶请坐长凳通过强调博物馆游客之间的社区和联系来做到这一点。这有助于将展览从一个仅以艺术家和艺术为中心的空间转变工作到一个以艺术为中心的空间 查看器。

而在这个空间里，经常去博物馆的人可能会惊讶地发现，它没有常见的信息牌匾。人们找不到通常在艺术品附近看到的标签，上面列出了艺术家、材料、尺寸，也许还有一些澳门威尼斯人注册这件作品的背景信息。在画廊的中央，一个牌子甚至写着“寻找标签吗？” 人们必须扫描二维码才能找到通常容易获得的信息。有了这个系统，观众更容易形成他们对艺术品的想法。通过引用毕晓普对某些艺术项目的描述，作为思考问题和地点的关键平台，艺术作品变得具有政治性。虽然毕晓普主要写的是装置艺术，但所有的艺术形式都可以通过其“对观众的字面包容”而具有政治性，并呼吁批判性思维。⁷ 标签的缺失消除了博物馆通常要求观众考虑的一个视角。观众必须主动寻求了解艺术家和他们的目标，而不是被给予他们。艺术品只能通过个人的眼睛来解读和互动。它允许他们提出问题并做出自己的决定。他们可以将艺术品的意义作为一种凝聚力来探索，也可以单独看待每件艺术品。然而，移除的视角对于用户粘性仍然很重要。

虽然 温柔的关怀 努力创造一个环境，让观众参与和连接艺术作品，空间本身的方面阻碍了这一目标。目前有两个主要障碍：前面提到的缺乏标签和展览首先存在于博物馆内。艺术家的名字、作品的标题、创作日期，以及许多其他澳门威尼斯人注册艺术品的动机、围绕其创作的事件，甚至是材料的细节的信息，都为我们在博物馆里看到的艺术提供了重要的背景。这些额外的知识可以成为观众参与和与艺术品和艺术家联系的基础。当上下文被删除时，这种级别的连接就不再可能了。比如尼克·凯夫的 Soundsuit 骄傲地站在展览的线区。它的顶部弯曲，完全遮住了头部，看起来像一套奇怪的衣服。整个黑色面料上覆盖着五颜六色的亮片，形成了不同图案的马赛克，包括黑色和白色的花朵，下面有银、金和紫色的链条（图2）。美术博物馆将“线”部分的作品描述为：“将[线]转化为人物、地点、时间和思想的标记”；它强调了织物的重要性，并让人们感到温暖和关心。⁸ 观众不知道的是尼克·凯夫是非洲裔美国人。除此之外，他们不会知道警察的暴行，特别是1991年罗德尼·金（Rodney King）被殴打的事件，激发了数百部电影的制作 Soundsuit年代。⁹

此外, Soundsuits 不仅是用来看的，而且是用来穿的。尼克·凯夫认为它们是盔甲。通过模糊佩戴者的身份，他们获得了力量。尼克·凯夫（Nick Cave）觉得，在西装里，“你分不清我是男是女；如果我是黑色、红色、绿色或橙色；来自海地或南非。”¹⁰ 的 Soundsuit他的谨慎之举是他躲避一切评判的盾牌。弯曲的头 Soundsuit 让人联想到权力的象征：教皇的三角帽或导弹头。¹¹ 凯夫认为，有色人种和其他边缘化群体是如何受到不尊重和虐待的。但是，普通的访客 温柔的关怀 不接收此信息。他们剩下的是一套亮片服装，以及他们可以从外表上拿走的东西。画廊没有拒绝他们提供这些信息；如果他们选择寻找它，它仍然存在。但他们会吗？如果更容易提供信息，信息之间可能形成的联系就会消失。某种程度上，尼克·凯夫的信息 Soundsuit 被画廊简化为表面美学。这是一件精心制作的艺术品，但画廊并没有在此之外进行探索。

有人可能会说，这些标签是仍然是现成的。然而，澳门威尼斯人注册网站研究表明，参观博物馆的人平均在一件艺术品上停留15-30秒。¹² 除非艺术品的外观足够吸引人们的注意力，否则他们不太可能扫描二维码，滚动屏幕找到艺术品和艺术家的名字。最普通的观众仍然被剥夺了周围艺术作品的背景。

能够在身份或主题方面与艺术家建立联系是观众参与的一个重要方面，特别是对于那些外观与其含义不一致的作品。了解尼克·凯夫的背景 Soundsuits 将它们提升到艺术之上，而艺术只是“表达人们关心的概念，比如美、社区关系和文化归属” 温柔的关怀墙上的文字写道。¹³ 正如公共政策教授迈克尔·奥黑尔（Michael O 'H是）所说，当人们知道一件艺术品的作者是谁时，他们体验这件艺术品的方式就会发生变化。他断言，所有博物馆的目标都应该是更好地参与艺术品，认识到博物馆对艺术体验的强大影响。¹⁴ 博物馆的影响力并没有随着 温柔的关怀 只是表现方式不同而已。

Miwon Kwon将博物馆作为一个高度受控的环境的概念仍然存在 温柔的关怀 以及围绕它的展览。 Kwon进一步探索了这个地点作为一个物理位置和文化框架，它改变了人们对艺术品的理解。¹⁵ 她认为，博物馆不仅是艺术品的实体之家，积极将艺术空间与外部世界分离开来，进一步推动了机构对自身的理想主义强制渲染及其价值等级的‘客观’、‘无私’和‘真实’。”¹⁶ 尽管 温柔的关怀它试图成为一个关怀的地方，在很多方面它都是这样，它不能将自己与它的制度背景分开。米歇尔·米勒·费舍尔，策展人之一 温柔的关怀 她自己也认识到这个事实。 温柔的关怀 was created with numerous things in mind, including the visitor, but also funding, museum administration, and the museum’s history as an institution。¹⁷ 策展人和他们背后的博物馆管理人员的意图渗透到观众与艺术品互动的方式中。 Miwon Kwon说，这次展览是一种“文化上的特殊情况”，“对艺术和艺术史产生特殊的期望和叙述”。¹⁸ 这种情况成为一个镜头，观众必须通过它来观察，因为他们存在于空间中。 温柔的关怀 将观众的体验塑造成特定的东西。每件艺术品都是从美术博物馆的收藏中专门挑选出来参加展览的。他们的存在和展示使得观众在与艺术品接触时小心翼翼。

迈克尔·奥黑尔（Michael O 'H是）为博物馆提供了一些策略，以实现他认为的最终目标：提高与艺术的互动。其中包括展示他们收藏的更多艺术品，向较小的机构出售艺术品，以便展示更多的作品，以及提供教育项目。¹⁹ 虽然没有使用这些策略，但美术博物馆仍然代表了博物馆朝着这一目标的转变。 温柔的关怀 作为一个关怀的地方，能够更好地改变观众对艺术的参与。 Depending on the gallery’s success, this change could signify a change in other exhibitions and museum年代。这将在很大程度上改变人们与艺术界的联系。这可能意味着降低作为屏障的原始白墙。也许博物馆将成为一个艺术不再与社会世界分离，而是融入其中的地方。也许不是人们进入艺术界，而是艺术界进入更大的社会。更进一步说，这可能意味着未来博物馆的参观者对博物馆藏品的哪些部分被看到、如何展示以及它们的意义有更多的发言权。我们想象未来艺术博物馆的方式可能会改变。

¹《展览中的作品》，美国美术馆，2023年11月10日展出； https://www。mfa。org/exhibition/t安德-loving-c是/工作s-in-the-exhibition?utm_source=direct&utm_medium=qr-code#threads

²Miwon Kwon, “One Place After Another: Notes on Site Specificity” 10月 80 (Spring 1997): 88。

³《温柔的关怀》，美术博物馆，2023年11月9日展出； https://www。mfa。org/exhibition/t安德-loving-c是

⁴Museum of Fine Arts, Boston (Wall Text), 汉克•吉尔平著的 板凳上 (1999), Ives Family Gallery, accession no。 1999。505。

⁵Claire Bishop, “Activated Spectatorship,” in 装置艺术：一个批判的历史 (New York: Routledge, 2005), 115。

⁶毕晓普，“激活的观众身份”，116页。

⁷毕晓普，“激活的观众身份”，102页。

⁸“展览中的作品。”

⁹梅根·奥格雷迪，“尼克·凯夫。”

¹⁰Jori Finkel, “I Dream the Clothing Electric,” 纽约时报, March 31, 2009, https://www。nytime年代。com/2009/04/05/arts/design/05fink。html

¹¹梅根·奥格雷迪，“尼克·凯夫。”

¹²Stephanie Rosenbloom, “的 Art of Slowing Down in a Museum,” 纽约时报, 10月 9, 2014, https://www。nytime年代。com/2014/10/12/travel/the-art-of-slowing-down-in-a-museum。html。

¹³“展览中的作品。”

¹⁴Michael O’H是, “Museums Can Change – Will 的y?,” last modified March 24, 2015, https://gspp。berkeley。edu/research-and-impact/news/recent-news/museums-can-changewill-they。

¹⁵Kwon, " Site Specificity "，第87页。

¹⁶Kwon, " Site Specificity "，第88页。

¹⁷“Many Hands,” Museum of Fine Arts, accessed November 9, 2023, video, 1:46, https://www。mfa。org/video/t安德-loving-c是-many-hands。

¹⁸Kwon, " Site Specificity ", 89。

¹⁹奥黑尔，“博物馆可以改变。”

数据

作品的引用

主教,克莱尔。 “于激活。” 在 装置艺术：一个批判的历史, 102 - 127。纽约：劳特利奇出版社，2005。

芬克尔,Jori。 “我梦想服装电子化。” 纽约时报2009年3月31日。 https://www。nytime年代。com/2009/04/05/arts/design/05fink。html

Kwon Miwon。 “一个地方接一个地方：澳门威尼斯人注册地点特殊性的笔记。” 10月 80（1997年春）：85-110。

波士顿美术博物馆（墙上的文字）。汉克•吉尔平著的 板凳上 (1999)。在 “温情关怀：当代艺术收藏” (exhibition), July 2023 – July 2025。

—— “很多手。” 访问日期：2023年11月9日。视频,46。 https://www。mfa。org/video/t安德-loving-c是-many-hands。

—— “温柔的关怀。” 2023年11月9日访问，网址：https://www。mfa。org/exhibition/t安德-loving-c是。

—— “展览中的作品。” 2023年11月10日生效。 https://www。mfa。org/exhibition/t安德-loving-c是/工作s-in-the-exhibition?utm_source=dir ect&utm_medium =二维码#线程

O ' grady,梅根。 “尼克洞。” 纽约时报2019年10月18日。 https://www。nytime年代。com/interactive/2019/10/15/t-magazine/nick-cave-artist。html

O ' h是,迈克尔。 “Museums Can Change – Will 的y?。” 最后修改2015年3月24日。 https://gspp。berkeley。edu/research-and-impact/news/recent-news/museums-can-changewill-t嘿。

罗斯蒂芬妮。 “博物馆里慢下来的艺术” 纽约时报2014年10月9日。 https://www。nytime年代。com/2014/10/12/travel/the-art-of-slowing-down-in-a-museum。html

布瑞尔Telfair 是一名即将升入维吉尼亚大学攻读生物学的大二学生。她一直热爱STEM和人文学科，生命中的大部分时间都花在博物馆里。她参加了凯特琳·道尔顿教授在波士顿开设的WR120社会正义与艺术课程，以减少她繁重的科学课表。她想感谢道尔顿帮助她融入波士顿的艺术圈。