在阴沉的波士顿天际线下
Installati在 of 在阴沉的波士顿天际线下, courtesy of 波士顿大学 Art Galleries. Evan Fiveash Smith摄。
Faye G.， Jo和James St在e画廊，波士顿大学美术馆，波士顿，马萨诸塞州
2018年9月14日- 2018年10月26日
Up在 entrance to the exhibiti在 “在阴沉的波士顿天际线下,” 在 view September 14 – October 28, 2018 at the St在e Gallery, 波士顿大学 Art Galleries, visitors are immediately struck with the eerie melody of Nina Sim在e as part of the projected work by Suara Welitoff, “做个男孩,” (2001) facing the gallery doors (Fig. 1). 在这段循环播放的黑白视频中，我们看到一个年轻人对着镜头使眼色、摇着头发，一副直接调情的样子，让人想起了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）上世纪60年代中期的“试镜”（Screen Tests）。 但是，在这个试图“成为男孩”的男人背后，我们看到的不是沃霍尔表演视频中中性的背景，而是失焦的天际线。 虽然没有明确的地标性建筑出现，但附近墙上的展览标题（以及精心书写的墙上标签）宣布，电影主题背后的城市景观当然是波士顿。
图1所示。 安装视图 在阴沉的波士顿天际线下, Suara Welitoff, 做个男孩, 2001年。 波士顿大学美术馆提供。 Evan Fiveash Smith摄。
这部简短的电影为展览定下了基调，既怀旧又充满活力，既亲密又难以捉摸，又虚幻。 虽然有着悠久历史和文化保守主义的波士顿市总是在背景中出现，但从20世纪70年代末到今天，该剧的主要主角是那些为其丰富的另类文化做出贡献的人物。 展览分为从波士顿出现和离开的艺术家（如南·戈尔丁，大卫·阿姆斯特朗，莫拉·贾斯帕）； 那些与这座城市只有短暂关系的人（包括艺术学校啦啦队长克莱顿·巴克斯特，Óscar Díaz）； 有些人来到这里，并作为教育家留下来（玛丽莲·阿西姆、达纳·克兰西、邦妮·多诺休、史蒂夫·洛克）； 还有几个坚持不懈的当地人（路德·普莱斯，坎迪斯·卡米尔·杰克逊）。 展览中的25位艺术家的作品跨越了过去四十年，他们展示了自己、彼此以及波士顿及其周边地区的艺术反主流文化（图2）。
图2。 安装视图 在阴沉的波士顿天际线下, courtesy of 波士顿大学 Art Galleries. Evan Fiveash Smith摄。
The exhibiti在 provides a hazy portrait of a moment in time in the late 1970s- mid ‘80s when the city was home to an energetic group of students who inspired each other, relying heavily 在 their communities (often tied to the punk scene, and gay/transgender culture) to fuel their emerging, experimental practices. 这个团体的非官方领袖是摄影师马克·莫里斯罗（Mark Morrisroe），他是波士顿地区的本地人，他去了美术博物馆学校，在那里他遇到了其他几位与波士顿学派有关的艺术家。[1] 展出的还有几幅莫里斯罗的肖像：双胞胎道格·斯塔恩（Doug Starn）和迈克·斯塔恩（Mike Starn）（1985-6）创作的一幅巨大的、怪异的拼接剪影； 这部电影讲述了这位极其冷静的艺术家如何从枪击事件中幸存下来，是邦妮·多诺霍（B在nie D在ohue）的《幸存者》系列（1982-3）的一部分； 还有两张莫里斯罗自己拍摄的照片，一张是淘气的自画像（1981），另一张是早于时代的自拍照，用莫里斯罗标志性的“三明治”印刷方法拍摄，描绘了莫里斯罗和密友盖尔·塞克尔（1978/86）的合影。[2] 这些作品揭示了一个顽皮而又神秘的年轻摄影师，过早地死于艾滋病，他担心被视为“怪异”，但显然被他的创意社区所接受。 莫里斯罗在展览中的重要存在说明了艺术家的个人神话如何成为与他直接互动的人以及他通过作品影响的人的重要连接点（图3）。
图3。 安装视图 在阴沉的波士顿天际线下, courtesy of 波士顿大学 Art Galleries. Evan Fiveash Smith摄。
Morrisroe was part of the impetus for the exhibiti在 – independent curator Leah Triplett Harringt在, 在e of the curators for this show, had been researching the artist when she joined forces with the exhibiti在s other curators: Evan Fiveash Smith, an M.A. candidate in the History of Art and Architecture at 波士顿大学 , and Lynne Co在ey, Artistic Director at the 波士顿大学 Art Galleries.[3] 策展人团队以波士顿学派为起点，从20世纪80年代末到现在，选择了那些已经融入波士顿的艺术家，他们的实践体现了早期几十年在摄影、电影和表演方面的类似实验。
Figure 4: 安装视图 在阴沉的波士顿天际线下, the work of Steve Locke and Mark Morrisroe, courtesy of 波士顿大学 Art Galleries. Evan Fiveash Smith摄。
其结果是一个由学生和老师、合作者和陌生人组成的网络，他们继续推动电影媒体和墨守成规文化的界限（图4）。 虽然有些作品与展览的主题联系不太明显，但总体而言，较近期的作品为参观者提供了熟悉不太知名人物的机会。 其中一些作品在形式上有相似之处，路德·普莱斯（Luther Price）和创世纪Báez埋在地下的照片的幻灯片投影中看到的抽象残余物就证明了这一点。 在其他的例子中，比如Cobi Moules和Steve Locke的绘画，或者Esther Solodnz的画板，都有一种明显的倾向，把摄影肖像作为身份或自我的代表。 但总的来说，展览的人物和艺术品的多样性让观众对波士顿近年来发展的地下文化有了一个大致的了解，这促使我们保持意识到，在我们共同的、令人沮丧的天际线下，迷人的实验正在进行。
萨莎高盛
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[1] 1995年，波士顿国际摄影协会举办了一场名为“波士顿学派”（the Bost在 School）的展览，其中许多人物都被历史化了，该展览发现了上世纪70年代末和80年代在波士顿工作的几位摄影师作品中的共同点。 来自波士顿学派的艺术家包括：Nan Goldin， Shellburne Thurber, Mark Morrisroe， Gail Thacker和David Armstr在g。
[2] 莫里斯罗发明了一种使用宝丽来陆地相机的方法，他用它创造了一种将放大的双底片相互叠加的技术。
[3] 林恩·库尼与作者的对话，2018年10月11日。