身体的声音
身体是一个会动会唱的东西。 每一次脉搏、每一次呼吸、每一次跳动都带着机械的动力展开，节奏与生活中平淡无奇的活动相呼应。 身体的声音，身体的声音：血液的泵送，空气的吸入，器官的运动，营养的消耗和废物的排出——这是不同能力和相同能力的人的暗流，一种主要由触觉组成的生命倾听形式。 声音之所以有感觉，是因为身体在听：它听到的是有效的、失败的、令人不安的、离开的和留下的东西。 但声音也能看见。 我们振动的物质既是一种视觉现象，也是一种听觉现象，是一种亲密的、发自内心的东西。 正如弗雷德·莫滕提醒我们的：声音给了我们视觉中心主义所压抑的视觉。”[1] 通过利用这种共享触觉体验的美学，凯文·比斯利的听觉雕塑正是围绕着这种身体声音的感觉来塑造自己。
比斯利（Beasley）的连帽雕塑伸展并滴落在打哈欠的椭圆形核心上，描绘了一个最终无声的人物，并对即将到来的声音进行了可视化的预期。 比斯利经常与声学打交道，即使不与声学打交道，他也会通过声音的视觉性来思考，他用从街角布料店买来的家居服构建这些雕塑形式，他家和邻居的女人经常去那里购买现成的衣服，或者找布料来制作自己的衣服。 他把找到的每件衣服都浸泡在树脂里，然后把它们罩在固定在麦克风架上的聚苯乙烯泡沫塑料假人头上。 随着树脂变硬，支撑物被移走，真人大小的幽灵出现了，它们优雅地弯曲着，几乎无精打采地向前走，紧紧抓住悬浮着它们脆弱体重的静力。 有些东西在这里被阻止了，而另一些东西开始显露出来。
Beasley的蒙面雕塑在他正在进行的基于声音的作品之后进入了他的视觉艺术实践。 就像一种呼唤与回应的练习一样，他的装置作品完全具备了比斯利在表演中所展示的声乐能力，他经常将与家人或朋友的业余对话录音与录音艺术家的样本或周围环境的环境噪音混合在一起。 他的声音表演中夹杂着一些尚未形成的东西，似乎在它们内部包含着一个承诺的奖励，让任何这样的机会几乎不可能。 与此同时，他的雕塑以另一种试探性的“尚未存在”（not-yet-t在这里）开放，聚集在一起，形成一种合唱安排，准备唱歌，但却没有任何可能性。
不管有没有脸，身体还是存在的——或者至少有一个威胁。 视觉文化澳门威尼斯人注册网站研究学者蒂娜·坎普特（Tina Campt）认为，日常的声音是一种“被剥夺者在日常生活的约束下创造可能性的斗争中磨练出来的实践”。 [2] 被剥夺的人并非没有声音； 他们的声音总是存在，不断聚集，不断脉动。 也许是被这种被剥夺的声音的形式所打动，比斯利开始将混合的声音融入他的作品中 2010年代中期的连帽雕塑。 在 定相(衰落) 和 定相(流)，来自相邻房间的环境画廊噪声被隐藏的麦克风拾取，并反馈到位于各自工作前的接收扬声器。 在发出的声音中，雕塑讲述的是一种借来的声音的集合，是参观者悠闲地走过、呼吸、说话的声音，是我们习惯于忽略的背景低语。 如果没有被剥夺，这些白噪音并非毫无意义，而是有节奏的、脉动的、充满活力的，在画廊空间的声音流中反复排练。
在比斯利的听觉网络中，频道被反复伪造。 定相(衰落) 也许太像频道了，把熟悉的东西倒进不熟悉的东西，创造了一个既抒情又危险的循环。 这是一种不同于比斯利其他环形雕塑作品的渠道，比如 空调（Tempo）它由一堵墙中间的空调外壳组成，在任何给定的时间里，只有一半是可见的，而音频轨道则回放着我们甚至很少注意到的沉闷、麻木的环境声音。 问题就在这里：背景频率是一种低沉的声音，不应该被记录下来，但却令人心痛。 日常生活实际上充满了噪音； 它打开了新的寄存器，或者把它们拖到我们认知的表面，又踢又叫。 简单地说，声音是不能被摒弃的，而是要保持、破坏、分散和主张的。 让我们称之为存在的“声音”：“在身体之间，在现实时间，在虚拟时间，在记忆中，在历史中，在空间中。”[3]
如果我们把自己摇成存在，那么我们就会吞下之前的声音，而这些声音也会在我们死后的某个地方、某个时候存在。 这就是2014年比斯利在俄亥俄州克利夫兰的科扎德-贝茨剧院演出中所使用的听觉引证。 题为 在我的梦中，我在地板上打滚在这部作品中，比斯利在一个曾经被认为是地下铁路的一部分的地方上演了一场四部分的表演。 在这里，比斯利想象的声音可能曾经被听到，甚至可能仍然存在，在现在被废弃的建筑中，产生一种悬浮在时间之间的声音景观。 正是这种不精确的纠缠首先吸引了比斯利将视觉和听觉结合起来。 对比斯利来说，这个练习变得“非常注重观察，实际上服从于所投射的东西，这是一个非常脆弱和暴露的空间，因为你敞开心扉，听到一些你可能不理解、不喜欢或不同意的东西。”[4]
要避免认同，尤其是听觉上的认同，是一件很奇怪的事情。 但是，正如大卫·诺瓦克提醒我们的那样，噪音正从它的现象学源头——“是”这个词的拉丁词根——解除人们的戒心，让人疏远，让人恶心 恶心，源自希腊语词根 nautica 船。 对晕船的提及抓住了这个术语的基本迷失方向：噪音是一种感官体验的背景，也是一种循环、声音和听觉的移动主题，在驾驭世界及其差异的过程中出现。”[5]
变得有意识、有意识、有人性是令人作呕的嘈杂。 比斯利的雕塑人物，在他们自己的挣扎中，吸引着我们，也让我们退缩。 他们说话用的是借来的声音。 它们贪婪而明亮，张开嘴向我们靠近，斜睨着，渴望着，像吸血鬼一样咬进我们在它们面前说出的呼吸和话语。
有时候，我们就是秃鹰。 毕竟，身体的声音是循环的，有止也有止。 发声的自我既是与发声的事物的持续接触，也是自身形成的过程，是现象如何整合成意义的过程。 我们互相交流是因为——看，听——“你割断我的喉咙后，我的声音好多了。” [6]
Click 在这里 for more 图片 of Beasley’s work.
安妮Pullagura
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[1]弗雷德摩 断裂中：黑人激进传统的美学 （明尼阿波利斯和伦敦：明尼阿波利斯大学出版社，2003年）， 235.
[2] 蒂娜Campt, 听图像 （杜伦和伦敦：杜克大学出版社，2017），4。
[3] 吉莉安·西达尔和艾伦·沃特曼， 协商时刻：即兴，声音和主观性 （达勒姆和伦敦：杜克大学出版社，2016）， 2.
[4] 露丝·埃里克森 凯文·比斯利 （波士顿：当代艺术学院/波士顿，2018），65。
[5] 大卫·诺瓦克，《噪音》 关键词：声音David Novak和Matt Sakakeeny主编。 （杜伦和伦敦：杜克大学出版社，2015），125。
[6] 弗雷德·莫顿，“摇滚派对，去他的重击” Hughs在的酒馆 （Providence: Le在 Works, 2008）。