Plaster and Process – The Studio of Edward V. Valentine
石膏雕塑出现在19世纪的家庭、工作室、博物馆和学校，它们的用途和接受程度在这些环境中各不相同。 我的论文考虑了两位美国艺术家的作品，他们两人都在他们的工作室工作和展示石膏，并与向更广泛的公众展示石膏的博物馆有着密切的联系。 为了阐明石膏在雕塑家工作室中的作用和用途，我考察了里士满雕塑家爱德华·瓦伦丁的工作室（图1）。 为了了解石膏在公共博物馆中的作用，我们将检查瓦伦丁博物馆（由爱德华的兄弟创立）的石膏收藏。 通过仔细分析瓦伦丁的信件、作品和相关文件（如与客户或铸造厂的合同），我不仅揭示了石膏在他的创作过程中的作用，还揭示了支持和创造他作品的专业生态系统。 反过来，这个案例澳门威尼斯人注册网站研究告诉我们在更广泛的时期石膏的使用和石膏造型师的做法。 到目前为止，我的澳门威尼斯人注册网站研究揭示了我与里士满、弗吉尼亚州和纽约市的其他雕塑家和石膏模型师的专业联系。
我还考虑了瓦伦丁、他的客户和他工作室的访客如何通过轶事证据、私人信件和报纸文章从美学上看待石膏的使用。 观众是如何接近艺术家工作室里的石膏制品的？ 他们的印象能告诉我们更大的社会文化和政治趋势或信仰吗？ 这种调查结果的一个例子来自我目前正在撰写的章节，这一章节是澳门威尼斯人注册瓦伦丁的非裔美国人石膏雕塑系列——《国家的病房》、《知识就是力量》和《亨利叔叔（旧制度）》——他的作品中一个具有挑战性的子集（图2、3和4）。 这三件作品不仅揭示了瓦伦丁个人的种族主义情绪，还揭示了那个时代普遍存在的种族主义和偏见，这在每件作品的雕塑叙事和形式品质中都得到了证明。
种族这个概念在十八、十九世纪经历了深刻的发展。 建立种族等级制度的最有害的尝试之一来自于对头盖骨的测量和比较，尤其是彼得·坎普的工作。 与他的演讲一起出版的图解图表似乎呈现了一个人类的等级，从猿到阿波罗，欧洲人在希腊神旁边，非洲人在猿旁边（图5）。 阿波罗观景楼被选中代表最高的视觉理想是很重要的。 温克尔曼在《对希腊绘画和雕塑的反思》（1755年）中认为，古典雕塑应该成为现代艺术家的榜样，尤其是在学习捕捉理想——一个主题的情感、智力本质和完美的物理形式——的过程中，他在《观景宫阿波罗》（Apollo Belvedere）中用了一段热情洋溢的文字。 尽管有早期证据表明希腊人和罗马人使用了多色，但白色仍然是温克尔曼理想的一个重要方面，它不仅仅是雕塑对形式的强调。 石膏本质上是一种白色的媒介，这一点不容忽视，它的白色与它用于复制古典雕塑经典的用途相结合，这种经典现在与欧洲人密切相关，强化了白人种族优越感与古典传统的联系，这些传统享有欧美艺术和教育机构的特权。
瓦伦丁的第一件石膏作品是他父亲家里的阿波罗观景宫半身像的复制品，它本身就是复制品。 在模仿这个雕塑的过程中，瓦伦丁成为了一个更大的欧美学术传统的一部分，这个传统赋予了古典雕塑特权。 此外，拥有和展示这样一本书是为了证明他在社会、种族和智力上的优越感，他作为里士满上流社会一员的精英地位由此而来。 结果，瓦伦丁把这幅画放在他的画室里度过了余生。 因此，这个复制品和他的三个非裔美国人雕塑将在他的工作室里进行视觉对话，以三维方式再现坎普该死的图表。
南北战争结束后，南方经济形势低迷，使得大理石或青铜公共雕塑的委托工作陷入困境，但它确实支持了半身像和石膏雕塑的生产，并在商业上出售。 石膏的白色要求主体的黑色以其他方式可见（或者在绘画时加倍可见）。 国家区半身像描绘了一个年轻的非洲裔美国男孩穿着破旧的衣服和一顶军帽，这是内战制服的一部分。 在参观瓦伦丁的工作室时，两位来自北方的女士观看了这幅作品，其中一位“说它的名字和情感多么美丽，但在与一位南方绅士交谈后，发现它是一幅讽刺作品。” 瓦伦丁依靠“厚嘴唇突出、鼻孔张开和卷曲的头发”等典型特征来确定这个人是非洲黑人后裔。 这幅作品是种族主义漫画的一个例子，在当时和这个国家的大部分历史上都非常流行。 通过利用黑人的性格，瓦伦丁强化了非裔美国人懒惰的刻板印象，他们的懒惰和无知在那个时代的漫画中经常被描绘成滑稽的形象。 他似乎在以牺牲他们为代价开一个残酷的玩笑，披着“幽默”的外衣，嘲笑他和其他人认为的战后对联邦政府的错误依赖。 这是瓦伦丁对最近获得自由的非裔美国人的职业道德和经济机会的全国性辩论的偏执而苦涩的回答，只有其他偏执的白人精英观众才会觉得有趣。 石膏的多功能性和可负担性允许图像的复制，从古典理想到现代漫画，以及所有随之而来的意识形态，从隐含的到明确的种族主义。
