《白色阴影：Anneliese Hager和无相机照片》
Harvard Art Museums, Cambridge, MA
March 4–July 31, 2022
by 蕾妮·布朗
1964年，德国艺术家Anneliese Hager（1904-1997）出版了她的诗集和摄影集 魏ße Schatten (白色阴影)。 每卷发行55册，每卷都有一个独特的封面，上面有一张海格的全血照片（图1）。 层次化的黑白图像既激发又挫败了解读的冲动； 打字和手写文字的模糊线条徘徊在易读性的极限，而几何图案则暗示了纺织和有机形式，但拒绝归类为其中之一。 这本书的内容同样令人费解。 抽象照片的再现暗示了蒸汽、宇宙尘埃、河床、凌乱的床单和皮肤细胞，并将德国诗歌并列在一起，这些诗歌的标题包括《时间与时间之间》、《幻觉》、《雾》、《醉酒的彗星》和《妖女之歌》。 文字和图像既不相互解释也不相互说明，而是进行一种间接的对话。 例如，《一颗喝醉的彗星》的配图展示了一团串珠线，让人联想到诗中喝醉的主人公飘忽不定的轨迹（图2）。 文字重复了照片中异想天开的梦境意象，连接了天上和地上，遥远和世俗。
这些主题 白色的影子 运行在 海格的作品。 的确，这本书可以被解读为某种高潮，标志着她40年来对无相机摄影的探索的结束。 这个标题引用了哈格的名字，因为她把物体直接放在感光纸上，制作了复杂的单张版画。 当暴露在光线下时，被物体遮挡的纸张区域保持白色，而负空间变暗。 海格的名句强调了这一过程的反向阴影效应，并暗示了对媒介混淆自然秩序和编纂的意义系统的能力的更深层次的兴趣。
哈格的这句话出现在哈佛艺术博物馆正在进行的展览的标题中 《白色阴影：Anneliese Hager和无相机照片》 由哈佛艺术博物馆布施-赖辛格博物馆戴姆勒策展人勒奈特·罗斯博士策划。 这次展览是第一次关注哈格尔的摄影作品，这些作品在很大程度上被排除在展览之外 由于她在1945年德累斯顿轰炸中失去了早期作品，以及后来被同时代的男性所取代，她成为了历史上最重要的人物。 除了一份副本 白色的影子这次展览展出了29张哈格从20世纪40年代到60年代拍摄的照片。 这些作品与其他19世纪和20世纪的科学家和艺术家的照片一起出现，将哈格定位为媒体历史上的关键人物。
本次展览还展出了先锋艺术家的作品，如László Moholy-Nagy和Man Ray，他们在20世纪20年代普及了照片的使用。 虽然海格本人并不认识这两位，但她通过诸如莫霍利-纳吉里程碑式的著作等出版物了解了他们的作品 绘画，摄影，电影 （1925），并在流行的女性杂志上发表了澳门威尼斯人注册照片的文章 Uhu。 虽然受到这些艺术家的启发，哈格的照片看起来非常不同。 莫霍利-纳吉和曼·雷都用 强烈的人物-背景关系和集中的构图，与Hager的密集、重叠的图案和构图相反，这些图案和构图延伸到画面的边缘，使得很难区分上下。 例如, 无尽链2 以水平方向显示在图库中，而在 白色的影子 (图3)。 这种全身风格的其他例子包括 压实的结构，它呈现出一堆疯狂振荡的线（图4,1962）。
哈格的摄影作品错综复杂而又广阔的结构标志着除了前卫之外的另一种灵感来源。 1922年至1924年间，哈格是一名技术人员 羊毛制造科学方面的助理。 这些年来，海格一直在用显微镜观察羊毛的茅草状纤维，这为他提供了一个充满触觉细微差别的视觉词汇，他对半透明和不透明的品质非常敏感。
哈佛大学的展览从海格作品的科学维度出发，将她与19世纪无相机摄影的先驱联系起来，包括英国植物学家安娜·阿特金斯和埃拉·赫德，他们的作品也在展览中。 这些早期的摄影师将植物标本放在纸上，涂上一种以其蓝色而闻名的光敏化学混合物，从而创造了青色照片。 蕨类植物、海藻和其他植物群的惊人剪影图像主要用作科学文件。 虽然海格没有意识到这些前辈，也没有使用青版印刷工艺，但这种比较有助于前景海格的科学背景和 将她置于在科学和艺术发展的边缘创造创新摄影的女性谱系中。
这种语境化构成了展览的另一个目标：构建一个强调女性贡献的摄影历史。 这是一个令人兴奋的修订，但它在某种程度上与该剧对哈格尔作品的主要关注相竞争。 因此，她的实践的某些方面被低估了，比如她的诗歌和摄影之间的关系。 虽然 《白色阴影：Anneliese Hager和无相机照片》 她的作品以一种独特的方式呈现出来，既体现了黑格独特的视角，也体现了她所代表的历史。
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蕾妮·布朗 是波士顿大学的博士生，她在那里澳门威尼斯人注册网站研究20世纪美国视觉和物质文化，重点是摄影的历史。 她在这些主题上的工作涉及认识论和表征的问题，考虑到通过文本和图像形成的不同形式的知识。