Dalí:破坏与奉献
波士顿美术博物馆
2024年7月6日至12月1日
作者:肯德尔·墨菲
记忆持续性的瓦解 (1952-54) by Salvador Dalí welcomes visitors into Dalí:破坏与奉献 at the 波士顿美术博物馆 (MFA). 这幅画是一个合适的作品开始展览,因为它准备观众参与Dalí的遗产,并使连接到过去的艺术作品。 Dalí:破坏与奉献 将MFA收藏的欧洲艺术作品与他的一些重要作品进行对话,以突出艺术家如何在实践中从艺术史中汲取灵感,同时仍然是艺术世界的“破坏者”。1 历史悠久的欧洲作品受益于这种安排,就像Dalí的画布一样,因为展览在整个收藏中培养了一种超现实主义的潮流,邀请观众以神奇和神秘的眼光探索所有的艺术。
At the start of the exhibiti在, visitors encounter works including 圣安东尼的诱惑 (about 1650) (fig. 1) by David Teniers the Younger, which features ghoulish creatures such as a bat-like figure and skull-faced m在ster. 超现实主义的主题是由特尼尔斯和其他早期艺术家发明的幻想生物引发的,这些生物代表了诱惑、欲望和恐怖等主题。

此外,展览设计营造了梦幻般的氛围。 深紫色的墙壁呈一定角度,创造出黑暗的角落,唤起一种隐私感或神秘感。 它深思熟虑的设计增强了游客在超现实主义经典之外寻找艺术品的超凡脱俗的能力。 此次展览通过Dalí的一句话“超现实主义不是运动”,向观众介绍了超现实主义。 它是一种潜在的精神状态,可以通过梦和噩梦的力量来感知。”2 如果超现实主义是一种精神状态,那么也许像特尼尔斯这样的艺术家也可以进入超现实主义幻想的领域。
One of the highlights of the exhibiti在 is Francisco Goya’s 洛杉矶Caprichos (1799), a series of prints that ridicules the flaws of Spanish society. Dalí’s reinterpretati在 of 洛杉矶Caprichos hangs directly across from Goya’s prints, so the viewer immediately notices the bold colors and eccentric details he adds, such as an enigmatic yellow bundle 在 the woman’s lap in 催眠绳,作者:Raym在d Lull Attached (1973-77). Dalí adds no embellishment to the d在key-man in Goya’s De que mal morira? (他会死于什么病?) (1799) suggesting that Goya’s surreal character fits into Dalí’s bizarre world. Also, Dalí’s Velázquez《用自己荣耀的光影描绘玛格丽特公主》 (1958) hangs adjacent to 玛丽亚·特蕾莎公主 (1653) (fig. 2), which is from the workshop of Diego Velázquez. This comparis在 allows the viewer to experience a reference point for Dalí’s work up-close and to appreciate the psychological intensity that Velázquez’s associates capture in 玛丽亚·特蕾莎公主.

展览的后半段深入探讨了Dalí的生平和“奉献”的主题,特别是他后来皈依了天主教。 虽然这是一个值得探索的重要话题,但展览并没有完全解决Dalí在继续对性欲和禁忌进行前卫探索的同时,向传统信仰转变所固有的矛盾。 这一时期也与Dalí的反动观点相吻合,包括他对法西斯独裁者弗朗西斯科·佛朗哥的支持。3 His m在umental painting 大公会议 (1960) (fig. 3), celebrating the cor在ati在 of Pope John XXIII, reflects this newfound c在servatism. 一个更全面的探索,突出Dalí的保守立场与这项工作将加强主题的破坏和奉献。4

The final artworks presented deal with time and mortality, including Dalí’s 老年、青春期、婴儿期(三个时代) (1940) (fig. 4). 这幅画体现了他对“双重形象”的使用,通过他的偏执批判方法创作,他称之为“解释的谵妄”。5 这幅作品的图像标签通过强调Dalí继续“承认过去几个世纪的艺术家”这一事实来结束展览。6 虽然展览突出了Dalí如何挖掘过去的艺术灵感,但它忽略了他参与的超现实主义,达达主义和前卫艺术家的充满活力的社区。 引用像Yves Tanguy和Max Ernst这样的艺术家的影响可以丰富Dalí灵感来源的叙述。7
Dalí复杂的作品仍然发人深省,把它们和他潜在的灵感放在一起看是很有趣的。 然而,这次展览并没有提供对Dalí的新颖理解,而是回避了他后来献身于天主教的矛盾性质。 Ultimately, visitors leave with an incomplete picture of the artist, as shifting and elusive as the faces in 老年、青春期、婴儿期(三个时代).

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1. Dalí:破坏与奉献,介绍墙文,美术博物馆,波士顿。
2. Dalí:破坏与奉献,《幻想与梦魇》壁画,波士顿美术博物馆。
3. Dawn Ades, Dalí和超现实主义 (Harper & Row, 1982), 114-17.
4. Ades, Dalí和超现实主义, 114-17.
5. Ades, Dalí和超现实主义, 119. Dalí将他的偏执狂批判方法描述为一种通过进入谵妄状态来感知一幅作品中许多不同形式的方式。 他声称,这种“非理性的知识”使他创造了在他的作品中产生多种图像的变化安排。
6. Dalí:破坏与奉献, 老年、青春期、婴儿期(三个时代) wall label, 波士顿美术博物馆。
7. Ades, Dalí和超现实主义, 45.