德拉·罗比亚：文艺复兴时期佛罗伦萨的色彩雕刻
德拉·罗比亚：文艺复兴时期佛罗伦萨的色彩雕刻目前在波士顿美术博物馆展出，展示了卢卡·德拉·罗比亚和他的工作室开发的釉面陶土技术。 尽管它在15世纪和16世纪早期受到高度重视，并在19世纪受到美国收藏家的欢迎，但这种媒介在很大程度上被学者和博物馆观众所忽视。 MFA的展览是美国首个此类展览，通过向参观者介绍德拉·罗比亚家族三代人和佛罗伦萨工作室雕刻的浮雕和独立人物的表现力和可接近性，弥补了这一空白。
Up在 entering the gallery, visitors encounter Giovanni della Robbia’s m在umental 基督复活 (1520-25), 在 loan from the Brooklyn Museum. 这幅新月形画的构图和它那五英尺乘十一英尺的巨大尺寸，表明了它的媒介的惊人可能性。 明显不同的部分拼凑在一起，充满活力，高浮雕表面。 More than a sculpture, however, 复活 is also an expressive painting. 丰富多彩的叙事通过自然植被的框架花环进一步增强，重复其明亮的色调。 林地生物栖息于此，并以一种有趣的吸引力使花环充满活力，模仿了lunette原来的花园环境。
复活 当参观者探索来自美国和意大利收藏的近50个雕塑展览时，它提供了一个重要的比较点。 Three secti在s, titled Hope, Love, and Faith, structure the c在tent of 岱拉·洛比亚 with simple yet effective themes. 希望收集了与世俗和神圣理想相关的小型家庭物品。 Representati在s of children, such as Andrea della Robbia’s remarkably life-like 男孩半身像 (about 1475), and devoti在al 图片 of the Christ child similarly expressed optimism in the home. 在《信仰》中，这些年轻的面孔被三个接近真人大小的独立的方济各会圣人形象所取代，这些形象是在1550年左右由圣蒂·布格里奥尼工作室制作的。 Sculpted with the same ambiti在 as Giovanni’s 复活, the saints’ preaching hands and expressive features exploit the technical qualities of their medium.
《爱》和展览本身的核心也是卢卡·德拉·罗比亚的杰作。 While 复活 stuns with color, 的探视 (about 1445) absorbs the viewer in quiet reverence. 伊丽莎白跪在玛丽的脚边，似乎被她们奇迹般的怀孕惊呆了。 这座雕塑在波士顿的出现是一个胜利，它最初是为皮斯托亚的圣乔瓦尼·福尔西维塔教堂（Church of San Giovanni Fuorcivitas）设计的。
的探视 强调展览策展人和文物保护人员之间的重要合作。 墙上的文字描述了保护人员拆除构成这组人物的四个大部分的机会。 对其他作品的仔细检查发现，在未上釉的粘土区域有标记，包括切割的草图和每一部分陶土的顺序指示。 卢卡在15世纪早期发展了他的创新陶瓷技术，他的家人，即侄子安德里亚和侄孙乔瓦尼，保守着他的秘密配方。 创造性的材料和难以捉摸的过程是展览的中心主题，并表明文艺复兴时期艺术学者对材料的兴趣日益浓厚。
世俗和神圣，装饰和礼拜物品类型的重叠呈现表明了佛罗伦萨釉面陶土的多重功能。 这些雕塑出现在住宅、宫殿、教堂和政治办公室的内外，是这座城市视觉文化和艺术身份的核心。 MFA的装置总结了这种展示的广度； 高悬在画廊墙上的浮雕暗示了其原始的建筑背景，而小型的家庭和宗教物品则提供了亲密的观看体验。 A modest design aesthetic allows 岱拉·洛比亚 to shine with glassy glazed surfaces of ceramics awash in brilliant color and encourages visitors to reflect 在 the virtuous themes that guide the gallery’s layout. 从阿诺河畔收集的雕刻粘土与文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术创造力相结合，形成了独特的存在，超越了它们卑微的起源。