《战争的面孔：美国人从9/11到现在
国家肖像画廊，华盛顿特区
2017年4月7日- 2018年1月28日
在国家肖像画廊正在进行的展览中， 《战争的面孔：美国人从9/11到现在你看到的第一张脸就是你自己。 你的肖像，阴暗而模糊，映照在一面红黑相间的美国国旗上，国旗垂直地悬挂着。 图像显示在双柱的玻璃表面在展览走廊两端的标记处（图1）。 空间的对称布局与这种镜像效果相呼应：三个门彼此平行，每个门槛都标有房间中作品的贡献艺术家的名字。
这些作品以不同的方式展示了牺牲，以实现展览新闻稿中提出的双重目标：展示中东冲突对军人和妇女的心理影响，并探索肖像领域的正式发展。 例如，艾米丽·普林斯在皮肤色调的纸上绘制的微型铅笔素描，在比例和媒介上与文森特·瓦尔迪兹的大规模超现实主义油画形成对比，他的童年朋友约翰·霍尔特（图2）在与创伤后应激障碍斗争多年后自杀了。 同样，路易·帕卢（Louie Palu）强烈呈现的照片中，士兵们直直地凝视着，似乎与阿什利·吉尔伯森（Ashley Gilberts在）的黑白照片中死者空荡荡的卧室形成了一种形象上的对比（图3）。
就其本身而言，这些作品虽然很感人，但并没有体现出展览的全部影响。 这种形式，没有在任何教学中讨论，增加了意义的层次，帮助展览超越了它的目标，弥补了它可能的缺点。 展览的策展人承认，这些作品并没有审视更广泛的地缘政治问题，比如对外国盟友和冲突国家平民的影响。 然而，通过创造空间与美国军人的经历联系起来，这些经历似乎遥不可及， 战斗的面孔 也有助于弥合这些分歧。
版权所有Ashley Gilberts在/VII Photo。
每个房间都提供这样一个空间，让参观者可以从各自艺术家的角度出发。 在主题和艺术家之间的界限模糊的地方，这一点变得最为明显。 例如，在Stacy L. Pearsall的房间里，当空军摄影师休息时，角色互换了，一位同志捕捉到了她的偷拍姿势（图4）。 走廊对面就是Tim Hetheringt在的房间（图5）。 2011年，这位摄影记者在报道利比亚内战时死亡，这给他带来了一种不同的存在感。 在他不在的时候，他的牺牲被刻在了他的肖像中那些人的身上，他们的牺牲也被刻在了他的身上。
单独来看，这些房间提供了强大的体验，但它们并不是孤立的。 你可以直接看到穿过走廊的房间，没有标记的门连接着相邻的房间。 我把展览理解为一种对话，一种由观众引导的对话。 在每个房间里，我们都在询问中东冲突对我们个人的影响。 但是，当我们走进另一个房间或窥视走廊时，我们会问，作为人类，它是如何影响我们集体的。 战斗的面孔 是一部成功的电影，因为它不满足于仅仅向我们展示这么多人的牺牲是如何与我们的日常生活交织在一起的。 相反，它再现了体验。
