挂式情绪摇滚
格林·纳夫塔利，纽约
2017年6月29日- 8月11日
挂式情绪摇滚由Antoine Catala和Vera Alemani策划，收集了超过19位艺术家和集体的31件作品，占据了Greene Naftali的三个分隔空间，以及走廊，前台办公室，甚至是画廊的洗手间。 展览模棱两可的标题和没有任何墙上的文字，只给观众留下了一个神秘的新闻稿作为文本指导。 该文件由策展人发出的一系列邀请组成，要求每位艺术家用一两句简短的话讲述他们各自与作品的情感关系。 总的来说，这些陈述暗示了展览的组织主题：消费主义、消费和商品化。 展览本身展示了一系列雄心勃勃的作品，尽管有些脱节，“在恐怖和幽默之间摇摆不定”， 正如一位投稿人所证明的那样。[1]
2001年之前创作的少数作品呈现出一种空虚的气氛，一种体现绝望的气氛。 2000年艺术俱乐部的两张照片， 无题（康兰的2） （1992-3）（图1）和 无题（时代广场/Gap Grunge） （1992-3）重新演绎了企业视觉语言的潜台词，窥视着90年代成熟的一代青少年所呼应的忧郁的倦怠。 Daniel Pflumm的灯箱，贴在相邻的墙上，高于眼睛的高度，反映了它们作为广告标志信标的地位； 奥特克医生和来德爱（Rite Aid）的标志去掉了熟悉的字体，变成了棱角分明的抽象符号。[2] Pflumm的作品，就像Art Club 2000的作品一样，传达了企业实体对大众文化的生产和控制，以及反过来，大众社会的惨淡必然性。
除了上述提到的例外，展出的作品大多创作于2001年之后，似乎根植于落魄和黑色幽默。 例如，尼古拉斯·塞卡尔迪（Nicolas Ceccaldi）的三幅黑色画布上有彩色剃须刀片，模仿了录音的均衡器，反映了21世纪初至中期的主流情绪音乐流派和以自残闻名的亚文化。 约翰·米勒和理查德·霍克的大型投影视频作品 人体模特死 （2015）描绘了穿着衣服的人体模型，被一个没有实体的人体模型手臂戳死。 其他亮点包括Dean Kenning的动态雕塑 文艺复兴人 （2001/2017），以及卡丽莎·罗德里格斯（Carissa Rodriguez）捐赠精子的两幅近乎单色的喷墨版画。[3]
这些不同的作品，以及其他展出的作品，都提供了对当代消费社会预示的情感范围的一瞥。 卡洛丽·施耐曼特写捕捉到的恐怖感 自由沉降速度 然而，（2001）（图2）使展览的其他部分黯然失色。 该作品安排了一系列911受害者的照片，这些照片最初是在全国性报纸上复制和传播的th 从世界贸易中心坠落。 当垂直扫描时，直线下降的身影会放大，这是一种诡异的视觉效果，与他们的身体达到极限速度并很快撞到沥青上平行。
虽然消费主义和类似的东西值得仔细审视和细微差别，正如许多在后9/11时代工作的艺术家所展示的那样，施奈尔曼的作品仍然震撼了我们； 面对真正的恐怖，这些抽象的威胁显得相当温和。
杰夫•保罗
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[1] 新闻稿 挂式情绪摇滚, www.greenenaftaligallery.com/exhibiti在s/exo-emo/press-release1。
[2] 丹尼尔·普弗洛姆在20世纪90年代末开始创作这个系列，并一直持续到21世纪初。 本次展览的特色作品， 无题(Oetker) 和 无题（Rite Aid）, were created in 1999 和 2005, respectively. www.greenenaftaligallery.com/exhibiti在s/exo-emo/selected-works.
[3] 卡丽莎·罗德里格斯的两幅版画有标题 昨天我试图描绘你（未命名） (2012)和 昨天我试图画你（无题第六） (2012)。