绘画、摄影和对性别的激进描绘：弗朗茨·格茨和丽莎·里维拉
在艺术中的性别表现中，讲故事在政治层面上通过肯定或颠覆规范的比喻来运作。 艺术家控制可见度、有选择地展示或隐藏的权力，变成了一种政治姿态。 本文探讨了摄影和照相写实主义绘画在这一领域的激进潜力。 It applies a case-study approach to read Swiss painter Franz Gertsch’s late-1970s paintings against American photographer Lissa Rivera’s 在going photographic series 美丽的男孩. 我认为，对于Gertsch和Rivera来说，推动既定的社会合法性规范和真理概念是一项解放工程，挑战艺术和社会中的主导权力关系。 通过将差异作为一种政治抵抗的形式，两位艺术家都构建了另一种现实，通过艺术想象新的世界。
摄影在事实与虚构的二元对立之间制造麻烦的能力，可以被用作颠覆僵化的性别建构的激进策略。 Gertsch和Rivera与各自的主题合作，运用肖像的叙事速记和摄影的索引关联来探索现实与幻想之间的关系。 In her book 自我/形象, art historian and theorist Amelia J在es writes, “the tensi在 earmarked by aesthetics between subjectivity and objectivity is…at the core of how humans exist in the world.”[1] 虽然许多艺术家掩盖或避免这种脱节，但里维拉和格奇的作品与琼斯所归类的“保留而不是试图解决或否认主观世界和客观世界之间的紧张关系”是一致的。[2] 琼斯援引批评家罗兰·巴特的话指出：“再现只能传达我们认为自己（想要）了解的澳门威尼斯人注册他人的信息，这些人从来不是真实的，但总是（在某个地方）真实的。”[3] 当涉及到异性恋性别范畴等文化范式时，艺术可以揭示这些社会结构之间的微妙关系：主体、客体和真实。 里维拉和格尔施的作品使这些结构可见，描绘了人们在媒介中执行可能的自我纲要。
Lissa Rivera以其大胆的色彩和丰富的构图而闻名，她通过摄影挖掘艺术史和绘画的历史惯例。 In the series 美丽的男孩, Rivera works with her genderqueer collaborator and partner, BJ Lillis, to explore representati在s of the body through references to the aesthetics of classical paintings, fashi在 photography, and avant-garde cinema. 虽然构思成一个系列，但每个作品都是独立的，呈现出一个独立的叙事。 虽然利利斯出现在每张照片中，但他在每张照片中都扮演着不同的角色：一个大胆的模特，凝视着观众； 时髦的都市人； 一个垂头丧气的人躺在床上。 总的来说，图像的多样性代表了一个身体的各种性别表达。 它们表明，自我从来不是静态的，而是特定于情境的、流动的、不受约束的。
一个政治项目是这些饱和色彩和奢华细节背景的诱人视觉吸引力的基础。 在这篇文章的采访中，利利斯描述了他对观众对这些照片的反应的看法。 他指出:
在他们有时间考虑自己的政治立场或者他们对我们在政治层面上所做的事情的看法之前，他们就已经喜欢上了。 当他们甚至登记我的性别酷儿身份时，他们已经喜欢上了这些照片，因为它们的颜色和构图方式。[4]
里维拉和利利斯通过将一个被边缘化的身份不能立即被理解的人的容易吸引人的照片投入流通，玩弄了观众对图像的期望，同时评论了摄影媒介的政治和美学可能性。 对于里维拉来说，他们的照片通过互联网、印刷出版物和展览空间融入大众视觉文化的过程是政治性的，因为它有助于平衡普遍存在的符合严格性别规范的身体描绘。[5] 在接受这篇文章的采访时，里维拉也指出，“BJ能够表达这种巴洛克版本的女性气质，而我永远无法表达自己。 在某种程度上，他是在打扮成我幻想中的自己。”[6] 因此，里维拉和利利斯将性别作为一种结构来探索，通过舞台表演来完成对他们性别表达的各种描述。
Gertsch从20世纪70年代开始的大幅照片现实主义绘画，通过描绘他经常出现的肖像主题，朋友和艺术家同事Luciano Castelli，探索了摄影和绘画补救的潜力。 His three-part sequence of paintings, 在卢西亚诺家 (1973), 芭芭拉和加比 (1974), and 玛丽娜化妆卢西亚诺 (1975), is especially evocative. 这三幅画取材于同一天拍摄的三张照片，描绘了一群艺术家的亲密朋友，以Gertsch的标题命名。 通过选择同一晚上的三个不同时刻，艺术家邀请观众想象一种叙事，留下了沿着不同故事弧线解释这些作品的可能性。
与里维拉只使用自然光和长时间曝光不同，格特施使用明亮的闪光灯来拍摄这些室内环境。 由此产生的鲜明对比和源照片的轮廓，饱和的剪影，增强了Gertsch绘画的超真实风格。 通过模仿短焦距和近距离裁剪的效果，这些绘画再现了偷窥和未摆拍的快照彩色照片的形式特征。 然而，由于它们的巨大尺寸和Gertsch对细节的细致关注，这些画在三年的时间内完成。[7] 这种时间的悖论延伸——从瞬间的闪光到长期的绘画项目——在格奇的摄影现实主义绘画中，为摄影和绘画之间的关系带来了紧张。
就像里维拉为莉莉斯画的肖像画一样，格奇的这些群像也深刻地涉及到性别政治。 The painting 在卢西亚诺家 shows the group in Castelli’s home as they dress for a party. 玛丽娜（在另一幅画中也有）在穿上或脱下一件夹克时，她的手抓着翻领，同时看着画框外的东西。 The next painting, 芭芭拉和加比, follows an implied course of events that evening as the friends apply makeup and style their hair using an abundance of toiletries. 在这幅画中，两个人物站着，头转向镜子，遮住了他们的脸。 然而，她们被编码为女性的身体，她们的发型、服装和修饰配饰作为文化构建的女性气质标识符发挥作用。
In the third and final painting of the sequence, 玛丽娜化妆卢西亚诺, Gertsch complicates this normative portrayal of gender expressi在. 玛丽娜站在卡斯泰利的上方，这幅剪裁紧凑的构图突出了这幅画的动作：她的手指弄脏了他嘴唇上的深红色唇膏。 Gertsch通过将两个人物放在画面的中心来强调她的手的静止运动。 卡斯泰利的脸向上转向玛丽娜。 她用另一只手稳住一只手，撑在他的下巴上。 她们的妆容一模一样——浓重的眼影、细长的黑色眼线和容光焕发的红色腮红——她们看起来就像彼此的倒影。 他们的妆容、串联姿势和匹配的面部表情的整体镜像效果产生了不可思议的双重效果。 矛盾的是，它们既相似又不同。 标题中的断言——玛丽娜给卢西亚诺“化妆”——表明她不仅仅是给卢西亚诺化妆。 以一种强烈的唤起方式，这个标题暗示她在某种程度上“编造”了卢西亚诺，从而暗示并模糊了绘画中虚构与现实的二元区分。 他们性别认同的模棱两可和结构性是问题的一部分。
当把里维拉和格奇的作品放在一起看时，我们会想到性别和身份是一种无限的构念。 Comparing Gertsch’s 玛丽娜化妆卢西亚诺 with Rivera’s 闺房 (2015), we can see how both artists embrace the interplay between truth and performativity. 每一幅构图都旨在捕捉动作的瞬间，在时间中凝固，因为主体通过框架内手的手势进行了转换。 In 闺房, Rivera’s gloved hand reaches into the space of the photograph to smooth Lillis’s hair with a brush. 艺术家的参与揭示了作品精心编排的本质。 技巧和表演之间的张力被拥抱，而不是被解决或隐藏。 This interplay of subjectivities and mediums that occurs in both 玛丽娜化妆卢西亚诺 and 闺房 is reminiscent of what J在es terms “the c在tingency and embeddedness of the self 在/in the other.”[8] 这两件作品都表明，性别和身份不是个体构成的，而是社会建构的。 Gertsch和Rivera通过摄影、绘画和表演之间的复杂关系，为我们提供了一种概念化性别的方式。
玛丽亚·v·加思
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[1] 阿米莉亚琼斯, 自我/影像：技术、再现与当代主体 （伦敦：劳特利奇出版社，2006），10。
[2] 如上,年级。
[3] 出处同上,248年。 See also Roland Barthes, 《Camera Lucida：对摄影的反思, translated by Richard Howard (New York: Hill & Wang, 1981).
[4] B. J.利利斯，2019年2月10日对作者的采访。
[5] 丽莎·里维拉，对作者的采访，2019年2月10日。
[6] 同前。
[7] Ulrich Loock, “Group Portraits from the Early Seventies,” in Franz Gertsch：回顾, 由弗朗茨·格茨、莱因哈德·斯皮勒和塞缪尔·维塔利编辑（Ostfildern: Hatje Cantz, 2006）， 113.
[8] 阿米莉亚琼斯, 自我/形象, 10.