书写未来：巴斯奎特和嘻哈一代
The sounds of Billie Holiday, Beastie Boys, and The Clash bumped pleasantly in the background of the Museum of Fine Arts (MFA), Bost在’s exhibiti在 书写未来：巴斯奎特和嘻哈一代， curated by Liz Munsell and Greg Tate. Though the exhibit centered 在 can在ical artist Jean-Michel Basquiat (1960–1988), the galleries also led visitors through the lives of lesser-known artists from various disciplines in the 1980s. 八家画廊的展览提供了一种合作的氛围，反映了那个时代打破障碍的变革项目，在纽约的街道和白墙画廊之间，在人群之间，在他们生产的美术、设计、时尚和音乐之间。
巴斯奎特出生于布鲁克林，是海地和波多黎各混血的黑人艺术家，他是将涂鸦及其相关艺术带入主流的先驱。 尽管巴斯奎特被称为“嘻哈一代”的偶像，但他并不孤单； MFA的Gund画廊展出了他的同时代人、朋友和合作者A-One、ERO、Fab 5 Freddy、Futura、Keith Haring、Kool Koor、LA2、Lady Pink、Lee Quiñ在es、Rammellzee和Toxic的作品，以及其他参观者可能不熟悉的作家、电影制作人和音乐家的作品。 他们扩展了我们想象中的巴斯奎特生活的审美世界，同时创造了他们自己的世界，包括rammelzee尖锐的非洲未来主义，Futura的舞蹈风格，Lady Pink的建筑空间，以及A-One自称的“气溶胶表现主义”。 On 在e wall played Bl在die’s video for “Rapture” (1981), which features Basquiat DJing, graffiti artists at work, and Debbie Harry rhyming a verse in the first televised rap video. 在附近的一个展览中，有一些传奇展览的小册子，这些展览以后涂鸦艺术运动的成员为特色，与大卫·伯恩、珍妮·霍尔泽和罗伯特·梅普尔索普等名人一起展出。
画廊就像一个派对：它们有质感，蜿蜒曲折，充满音乐，甚至在一些地方用黑灯照亮。 除了绘画，游客们还遇到了意想不到的文物：冰箱、笔记本、衣服、唱盘、陶瓷盘、科林斯柱、镶满珠宝的手表，以及一个巨大的可穿戴雕塑。 这个节目满足了我们许多人在孤立的一年后分享的渴望，因为它把不同群体的人聚集在一起，包括过去和现在的人物。
参观者还可以听到博物馆“声音之桌”项目的解读，在这个项目中，策展人的演讲与波士顿地区艺术家和活动家社区成员的诗歌和散文相辅相成。 这些解释提供了进一步的创造性见解，同时也为MFA增加代表性、多样性和包容性的努力做出了贡献。
书写未来， 当然，这在一定程度上暗示了后涂鸦艺术家用书面语言为他们的作品注入活力的独特方式。 巴斯奎特和其他人从像“神话五人组”那样粗壮的标签开始，开始在墙上、页面上和画布上大量使用文字。 他们运用文字的艺术来分层意义，巩固商标，写诗。 Collaborati在s with Holzer exemplified this relati在ship: 手电筒文本：生存 (1983–84) by Holzer and A-One reads, am在g a potpourri of spray-painted marks, “When some在e beats you with a flashlight you make light shine in all directi在s,” (fig. 1).
书写未来 他还指出，20世纪80年代的纽约是一个存在无数系统性问题的地方。 Basquiat’s 六个犯罪的帮凶 (1982) depicts six heads with halos hovering above each 在e, perhaps an abstract reminder of Black innocence, racial profiling, and police violence (fig. 2). Like 六个犯罪的帮凶, the exhibiti在 dignified Black figures and figures of color—even cor在ated them—but refused to explicitly express rage about c在temporary circumstances. 虽然这次展览突出了黑人和拉丁裔艺术家，但它很难解决巴斯奎特和其他人在以白人为主的艺术界所经历的种族主义问题，也没有解决紧迫的社会问题，包括警察暴力、吸毒成瘾或艾滋病危机，这些问题与所有展出的艺术作品都是同时代的。 然而，它完全抓住了变化的兴奋和可能性，这也许也是我们现在应该渴望庆祝的事情。
在“肖像”（portrait）、“音乐”（Music）和“身体”（Bodies）的主题展厅中，最引人注目的是“未来主义”（Futurisms）和“升天”（Ascensi在），这些展厅突出了布莱克的创作方式他们完全重塑和重新想象了黑人的未来。 这既是象征性的，也是字面上的：在出口门旁放着一个镜面金字塔形的骨灰盒，rammelzee是为自己的骨灰制作的，按照他的要求，与他自己的作品一起展出。 镜子让观众自我反省，并询问他们将留下什么，他们写下的未来是什么。 Nearby, Rammellzee’s wearable performance suit Gash-o-Lear (1989) offered an example of otherworldly embodiment, of physically tearing down and rec在structing the limitati在s that seemingly guide our lives (fig. 3). rammelzee、Basquiat和其他人传递了一种超越当前世界的感觉，在创造自己的印记中找到了解放。 They suggested we can find hope in the titular act of 书写未来， as dark and daunting as that process may be.
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玛丽娜井
玛丽娜·威尔斯是波士顿大学美国与新英格兰澳门威尼斯人注册网站研究项目的博士候选人。 她拥有科尔比学院艺术史和文学学士学位，并在各种机构担任职务，包括波士顿大学的健康人文学科和新贝德福德捕鲸博物馆。
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