从lsam在 Spilliaert的眩晕到…?

文/金旺

几年前,我在布鲁塞尔登上了一列火车,意外地来到了奥斯坦德,在那里我第一次看到了比利时画家兼平面艺术家lsam在 Spilliaert的作品。 漫步在这座城市的博物馆里。我立刻被Spilliaert的理论吸引住了 眩晕 (图1,1908)。 同样着迷的是,一群学生围着这幅画——通过绘画来学习这幅作品(图2)。

图1所示。 斯皮里尔特(1881 -1946)。 眩晕 (1908)。 印度水墨画,毛笔和彩色铅笔在纸上。 637 x 476mm。 μ。ZEE奥斯坦德。 来源:μ。ZEE, www.artinflanders.be。 Hugo Maertens摄。

眩晕, 一个坐在海边螺旋形楼梯上的女性形象占据了构图的主导地位。 楼梯被抽象成简单的几何形状,夸张的视角暗示了一种催眠的危险感。 当她不舒服地坐在台阶上,一只腿交叉着,而强风将她的围巾和头发吹向天空时,她身上有一种不平衡的感觉。 她似乎随时都有可能从楼梯上摔下来,或者被风吹走。 但面对危险,她抵制了所有这些旨在将她推向深渊的眩晕的外部力量。

斯皮里亚特无疑是在试验人们对坠落的恐惧,或者表现出一种来自周围空间的神秘力量的危险,这种力量可能会把人带走。 的初稿 眩晕 进一步探索这种危机感。 在之前的版本中,楼梯的视角更加极端,女人的正面是双腿交叉,失去了平衡,快要摔倒了。 然而,完成的作品被修改为描绘女人的抵抗:通过展示她从侧面而不是前面交叉双腿坐着,强调坐姿,将人物固定在楼梯上。 因此,通过平衡人物的身体来补偿危险的环境,斯皮里亚特不仅对眩晕的体验感兴趣,而且对人物拒绝陷入完全的无意识感兴趣。

图2。 一群学生在沐。ZEE in fr在t of 眩晕. 图片来自金王, 2016。

在斯皮里尔特1900年至1910年的早期纸上作品中,空间动态与人物对环境的同时抵抗/恍惚之间的紧张关系是无处不在的主题。 这些作品描绘了即将到来的死亡、蛇蝎美人和神秘主义——这些主题与象征主义运动非常一致。1 确切地说,现有文献将斯皮里亚特视为从比利时象征主义到佛兰德表现主义的过渡人物。2 同样,这种对象征主义的叙述伴随着他所构建的尼采式天才孤独者的身份。 由于慢性胃痛,他失眠,并因夜间在城市里游荡而闻名。 然而,他的作品总是澳门威尼斯人注册他的家乡奥斯坦德——这一点在传记之外经常被忽视,这一点可能会受到质疑。 即使有时只是一个抽象的背景,城市的标志性海景和城市景观也提供了足够的特殊性,使他的作品与象征主义区分开来。 而斯皮里亚特的画 是基于他对周围环境的体验,象征主义者通过构建普遍的、理想化的意象,概括了地点,使“本质”永恒化。

斯皮里亚特的图像与一种基于心理学的新美学理论和快速社会经济变化中的空间问题有关。 城市景观和海景通常是抽象的,有时甚至是虚无的,这与抗拒一定程度抽象的人物形象形成了鲜明对比。 在这里,我用抽象作为具象的对立面——就像电影中的女人一样 眩晕 它被故意固定在几何楼梯上,存在于贫瘠的海景中。 通过这种方式,抽象等同于周围环境的不祥诱惑,这唤起了世纪之交的移情理论话语(Einfuhlung)。3 

斯皮里亚特的作品尤其体现了威廉·沃灵格的两种二元冲动的概念,即抽象和共情。4 虽然没有证据表明这两者之间有直接的联系,但斯皮里亚特的作品和沃林格的理论之间的重叠证明了当代欧洲的共同情绪 Einfuhlung 介入了新美学的建构。 通过让周围的物体变得生动,同时通过心理共鸣来动摇观众的主体, Einfuhlung 将视觉扩展到触觉和身体体验。

斯皮里亚特所经历的奥斯坦德的双重冲动,是当地人的现实:夏天是一个令人兴奋的城市,冬天是一个病态的小镇,或者白天是一个快乐的度假胜地,晚上是一个荒凉的省城。 周围环境的诱惑 环境在世纪之交的欧洲快速工业化的背景下进行了讨论,那里的居民同时被城市所迷惑和疏远。 奥斯坦德是新国家比利时除布鲁塞尔以外现代化速度最快的城市,受到国王的青睐,并得到刚果殖民扩张的资助。 这座城市很快从一个小渔村变成了一个拥有皇家设施的国际避暑胜地。新的基础设施记录在Spilliaert的作品中:Kursaal, Villa Royale, Galerie Royales,皇家剧院和圣彼得和保罗教堂。 因此,对斯皮里亚特作品的移情阅读有助于将支离破碎的视觉元素联系起来,特别是在二元冲动的形而上学表现和对奥斯坦德局部性的具体参考之间。

图3。 Herlinde Seynaeve(生于1979年)。 暗影 (2002)。 铜牌。 比利时奥斯坦德。 图片来自金王, 2016。

今天,沿着海滨长廊穿过皇家画廊,矗立着Herlinde Seynaeve的雕塑, 暗影 ,是为了向斯皮里尔特致敬而创作的 眩晕 (图3,2002年)。 当斯皮里亚特被他的家乡的黑暗所吸引,在夜晚徘徊在自我疏远中,也许是时候重新考虑“黑暗”作为城市历史发展的一部分了。 他的作品是19世纪晚期殖民主义和帝国主义修建的令人兴奋的新基础设施的产物。 为了表达对斯皮利亚特的敬意,我们应该以历史学家黛博拉·西尔弗曼(Debora Silverman)在澳门威尼斯人注册网站研究新艺术运动时的反思为基础; 尤其是发生在刚果的暴行如何在物质上和美学上影响世纪之交比利时的艺术和风格。6 从这个意义上说,我想知道,在比利时现代艺术史上,我们应该向这位未被充分澳门威尼斯人注册网站研究的艺术家表达什么样的敬意? 在我写作的时候,这个问题一直困扰着我,我还在努力解决这个问题。

在这个澳门威尼斯人注册斯皮里亚特的澳门威尼斯人注册网站研究项目中,我将构建一个超越他的作品的传记阅读的叙事,这种叙事在现有的学术中普遍存在,方便地将他置于比利时象征主义运动中。 相反,我关注的是他对周围环境的神秘态度。 在他的城市景观和海景中,唤起了人们对眼前危险、坠落、抽象和广场恐惧症的恐惧,这些主题与詹姆斯·恩索尔(James Ensor)在描绘白天发生的狂欢节和海滩派对时对同一空间的想象截然不同。7 因此,我建议 看看斯皮里亚特的作品,尤其是对奥斯坦德的描写背后的二元冲动。 通过坚持艺术家对他的城市从小渔村到现代季节性旅游省城的快速转变的回应,我想将斯皮里亚特的绘画作为新建立的比利时帝国的一部分,以及他的作品如何回应刚果的殖民剥削。

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金王 是纽约市立大学澳门威尼斯人注册网站研究生中心艺术史专业的博士生。 她专注于全球背景下的现当代艺术,并对跨文化和跨文化交流、现代主义和去殖民/后殖民实践感兴趣。

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脚注

1. 欲了解更多斯皮里亚特的作品,请见安妮·阿德里安·潘尼尔, lsam在 Spilliaert:来自灵魂深处 (布鲁塞尔:Ludi在出版社,2019年),Adrian - pannier, nosammie Goldman, Adrian Locke等,  莱昂Spilliaert (伦敦:皇家艺术学院,2020),阿德里安斯-潘尼耶和Leïla雅布艾, 斯皮里亚特(1881-1946):光辉与孤独 (巴黎:《国家穆氏电子通讯员协会,2020》),弗朗辛-克莱尔·勒格朗、帕特里夏·亚当斯·法默、弗兰克·埃德博等, 斯皮里亚特:20世纪比利时艺术中的象征与表达 (华盛顿特区:菲利普斯收藏,1980年)和泽维尔·特里科, 斯皮里亚特:《版画目录》 (安特卫普:潘多拉出版社,2020年)。

2. 拉尔夫•格雷斯 颓废与黑暗之梦:比利时的象征主义 (慕尼黑:Hirmer出版社,2020)。 史蒂芬戈达德和简布洛克, 《Les XX与比利时先锋派:版画、绘画与书籍》,约1890年 (劳伦斯,堪萨斯:斯宾塞艺术博物馆,堪萨斯大学,1992年)。 杰弗里·w·豪, 自然之镜:比利时风景中的现实与象征 (Chestnut Hill, MA: McMullen Museum, Bost在 College, 2017)。

3. 的概念 Einfuhlung它发展于19世纪晚期的德国,通常描述主观感受对客观世界的投射。 话语与哲学、美学、心理学、光学、艺术史、建筑等不同的当代领域重叠。 它通常指遇到特定事物(如图像、物体或空间环境)时产生的具身反应。 朱丽叶·科斯,《论同理心的极限》 艺术通讯 8日,第一 (2006年3月):139-157。

4. 在他1908年的书中 抽象与共情, Worringer指出了艺术史上两种对立的力量:抽象和同理心(或模仿)。 他声称,在人们与外部世界相对敌对的社会中,可以观察到抽象(简化和扁平的图像)。 Worringer认为,另一方面,在更自然的风格中看到的对细节的关注,是人们在环境中和谐生活的古典或现代社会的产物。 威廉烦恼, 抽象与共情:对风格心理学的贡献 反式。 迈克尔·布洛克(纽约:国际大学出版社,1953)。

5. Marcel Vanhamme和Jean Delporte。 奥斯坦德:d 'un village de pecheurs, la reine des plages (布鲁塞尔:CLAP, 1982)。

6. 黛博拉·西尔弗曼,“新艺术,黑暗艺术:比利时现代主义的非洲血统(上)” 西86 18日,没有。 2(2011秋冬):139-181; 第二部分“…” 西86 19日,没有。 2(2012秋冬):175-195; “……第三部分。” 西86 20日,没有。 1(春夏2013):3-61。

7. 在ne Gheeraert和mike Mels, 恩索尔和斯皮里尔特:两位伟大的奥斯坦德大师 (奥斯坦德:德国博物馆,2016)。

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