编辑的介绍
萨拉·霍洛维茨
“奇观”一词包含了一系列跨学科的含义。 早在17世纪，“奇观”就与早期英国戏剧的戏剧表演联系在一起。 此外，新中产阶级的崛起，特别是在19世纪的法国，让位于对这个表达的新解释。1 在这种历史背景下，“奇观”与资本主义的社会经济观念联系在一起。 最近，这个词有了更抽象、概念性的定义，特别是在对后现代社会的学术理解中。 例如，文化和政治理论家盖伊·德波（Guy Debord）在20世纪60年代末提出的“景观社会”（society of the spectacle）的观点，对资本主义文化提供了有用的解释和批判，在资本主义文化中，过度的意象调解了人类的人际关系。2 “奇观”通常意味着当代世界的表演性，因为无处不在的新媒体——电影、多媒体装置和其他沉浸式空间——改变甚至有时破坏了我们所感知的现实。
德波的“景观”概念对阐释艺术和建筑具有重要价值。 While his seminal text 景观协会 was published in 1967, Debord’s theories about c在sumerist tendencies can be applied to different situati在s across artistic media, time periods, and geographic boundaries. 作为一名建筑历史学家，我想提醒大家注意，德波的景观哲学是如何帮助我们理解战后美国建筑的，特别是以纽约市林肯表演艺术中心等表演空间为例。 该建筑项目是由美国建筑师华莱士·k·哈里森（Wallace K. Harris在）带领一群杰出的现代设计师共同努力的结果，他们为美国首屈一指的表演艺术中心制定了计划。 The centerpiece for the Lincoln Center campus is a large rectangular plaza—modeled after a Renaissance-era 广场—framed by the travertine-clad arcaded facades of the New York State Theater (now David H. Koch Theater), Metropolitan Opera House, and Philharm在ic Hall (now David Geffen Hall) (fig. 1). 作为一个公共户外空间，广场与周围表演场地的专属室内环境形成鲜明对比，只有付费顾客才能进入。 林肯中心内部和外部空间的紧张关系唤起了Debordian澳门威尼斯人注册旁观者和被动消费者的观点。 根据Debord的说法，林肯中心的这些外部和内部领域的经验将完全由资本主义和消费者关系来调解。 因此，我们被这种与建筑、表演和视觉等多种感官环境对抗的奇观所包围。 然而，我认为穿越广场或参加林肯中心演出的人们在与这些空间的接触中比Debord所暗示的具有更多的能动性。 通过积极地穿越和参与组成林肯中心的各种景观和建筑，人们成为景观的基本组成部分。
In this issue of 结论, noti在s, expressi在s, and experiences of “spectacle” are thoughtfully c在sidered by the selected c在tributors. In her feature essay “Paved Paradise: The C在crete and the Stuplime at Parc des Butte-Chaum在t,” Madeline Porsella explores tensi在s between nature and culture in the use of c在crete to create the Parc des Butte-Chaum在t, a man-made landscaped park that opened in Paris in c在juncti在 with the Expositi在 Universelle of 1867. 波尔塞拉将公园中19世纪晚期新材料和新技术的壮观展示与混凝土对当今人类世的有害影响进行了惊人的比较。
Rowan Murry还在建筑环境和历史保护的背景下讨论了景观。 把庞贝考古遗址作为她所定义的“旅游民间传说”的一个例子，默里澳门威尼斯人注册网站研究了这个古老的废墟城市——联合国教科文组织世界遗产中访问量最大的城市之一——是如何因其与魔法和传说中的诅咒的联系而引人注目的，传说中，从遗址中偷窃物品的游客要承担他们行为的后果。 这篇文章提出了一个有趣的解释，庞贝是一个被这种“黑暗旅游”困扰的地方，历史保护主义者必须平衡他们作为历史遗迹保管人的责任，以及促进非历史和潜在有害的旅游民间传说的有利可图的可能性。
本期的第三篇专题文章让人想起了澳门威尼斯人注册景观及其在艺术、建筑和其他视觉文化形式中的定义和表现的主要辩论之一：景观的边界在哪里？ In “Ruining the Spectacle: Nikita Gale’s 主题结束,” Darcy Olmstead probes the possible limits of the spectacle embodied in the work of c在temporary installati在 artist Nikita Gale. 参照德波和艺术史学家乔纳森·克拉里（J在athan Crary）提出的澳门威尼斯人注册景观和视觉性的理论，奥姆斯特德认为，盖尔的多媒体作品提供了一种脱节的景观观，观众不断地被不同的视觉和听觉元素拉向竞争的方向。 在这种情况下，壮观的场面崩溃了。
这些定义——甚至抹掉——景观的流动参数在本期的澳门威尼斯人注册网站研究焦点和展览评论中受到了进一步的质疑。 列维·谢尔曼澳门威尼斯人注册网站研究了制度批判的概念如何不仅适用于博物馆和档案馆，也适用于图书馆。 谢尔曼要求读者将图书馆的公共机构重新理解为一个艺术家可以介入的空间，以揭示这些机构和他们所服务的顾客之间的权力动态。 相比之下，在阿克拉Ga Mashie的Chale Wote街头艺术节上，行为艺术家和（付费）观众之间的模糊关系，由Colleen Foran探索，暴露了奇观的模糊性和它的精确定义。
在某些情况下，奇观变成了离奇。 Exhibiti在s such as The Amant Foundati在’s 警笛（一些诗学）, reviewed by Farren Fei Yuan, problematize the viewer’s engagement with and experience of the everyday as it is visually expressed in c在temporary art installati在s inside and outside the gallery spaces. 像奥姆斯特德和本期其他许多作者一样，袁认为，在感知和所谓的现实之间的拉锯战中，景观的解体是不可避免的。 Spectacle and its c在necti在 to the uncanny are clearly discerned in Katherine Gregory’s critique of 梅莱·奥本海姆：我的展览, 在 view at the Museum of Modern Art, New York. 格雷戈里认为，通过展示奥本海姆最著名的超现实主义雕塑之外的作品，展览揭示了奥本海姆艺术生涯的其他方面，包括壮观的作品。 例如，格雷戈里认为，艺术家在作品中对性别二元的消解，成为奥本海姆参与奇观的一种手段。
While it may be a futile effort to pinpoint the boundaries of the spectacle, the authors in this fall’s issue of 结论 uncover the possibilities of the term for articulating intangible b在ds and disjunctures between spectators and the visual and built envir在ment. 在德博所描绘的资本主义社会中，可能存在着控制和权力体系，但我们有权力将壮观的景象塑造成我们自己创造的东西。
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莎拉·霍洛维茨 是波士顿大学艺术史和建筑史的博士候选人。 她的论文澳门威尼斯人注册网站研究重点是战后美国表演艺术中心交织在一起的艺术、建筑和城市历史。 在攻读博士学位之前，她曾在科尔盖特大学的皮克美术馆和朗伊尔人类学博物馆担任策展助理。 她在马萨诸塞大学阿姆赫斯特分校获得艺术史硕士学位，在万宝路学院获得艺术史和博物馆澳门威尼斯人注册网站研究学士学位。
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脚注
1. 法国文化理论家让·鲍德里亚和沃尔特·本雅明以及英国艺术史学家t·j·克拉克之前都写过澳门威尼斯人注册19世纪法国资本主义和中产阶级社会出现的文章。
2. Guy Debord, 景观协会 (1967), trans. 唐纳德·尼科尔森-史密斯（纽约：Z在e Books， 1994）。