梅莱·奥本海姆：我的展览
纽约现代艺术博物馆
2022年10月30日- 2023年3月4日
凯瑟琳·格雷戈里
一听到梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim, 1913-1985，德国）这个名字，任何上过艺术史入门课程的人都会联想到她的皮毛杯子 Le dsamjuner en furrure （1936）（图1）。 这个雕塑代表了奥本海姆的全部作品，因此，在公众意识中确立了她作为超现实主义女权主义领袖的地位。 然而，奥本海姆本人反对这种性别分类，她50年的职业生涯中产生了数百件作品，从纸拼贴画到硬边缘抽象，再到具象绘画和实验摄影。 奥本海姆不希望被认为只是一个女性艺术家或一个超现实主义者，因此她拒绝接受采访，也不愿在权威调查中复制任何作品 女性艺术家和超现实主义运动 (1985)。 近期巡回展览 梅雷特·奥本海姆：我的展览， 目前在MoMA展出，旨在改变人们对这位艺术家的普遍理解，展示她作品的广度，并让她多样化的艺术作品为自己说话（图2）。
展览按时间顺序组织，以奥本海姆18岁时在巴黎超现实主义的早熟首次亮相开始。 她早期的集合像 木制手指的毛皮手套 （1936）既女性化（涂得锃亮的红指甲），又怪诞得令人发指（没有实体，诡异地栩栩如生）。 这些作品邀请她的观众想象触摸和品尝这些神秘的物体，同时排斥任何性快感的可能性。 就“奇观”的概念而言，很少有艺术家比奥本海姆更有意义，他的巨幅作品玩弄了观众对荒谬、恐怖、刺激和美丽的想法。 早期的超现实主义作品（在展览的第一个房间里）体现了该运动对梦、潜意识的迷恋，以及两者通过热情的创造性表达来改变世界的力量。
展览接着讨论了奥本海姆战前的具象绘画，密切关注艺术家对童话和传说的参与。 1937年，由于欧洲日益紧张的政治局势，奥本海姆离开了巴黎。 在第二次世界大战前夕，她从巴黎逃到巴塞尔农村，开始画画 吉纳维芙的苦难 （1939）（图2），改编自一个被放逐的年轻女子的寓言。 艺术家画了一个裸体的，没有胳膊的女人，被她的金发环绕着，漂浮在黑夜中。 无助却美丽的女人（由盎格鲁-欧洲标准定义的完美女性）体现了女性艺术家惊人的权力剥夺，她们因女性的优雅而闻名，但却被解除了武装，因此无法发表令人不快的艺术或政治言论。 策展人表示，奥本海姆在远离巴黎创作家园的流亡生活中，对这个角色产生了亲近感。
虽然奥本海姆在她的一生中尝试了不同的媒介和表现风格的绘画，但她经常回到熟悉的主题或故事。 1954年，奥本海姆开始在伯尔尼租一个新的工作室，制作与波普和新现实主义运动有关的作品。 吉纳维芙和四个回声 从她1939年的作品中以生物形态的抽象形式复述这个神话，用弯曲的三叶草形状的彩色平面代替寓言的名义人物。 一些画廊非常关注奥本海姆的抽象绘画、拼贴画和雕塑，鼓励我们对她的非具象作品和她著名的超现实主义作品一样崇敬。 奥本海姆的抽象作品以其简单的规模震撼了观众：她用一种微妙而明确的形式语言唤起了自然的形状，一对对恋人，或者她自己的身体。 她飞过去了，心爱的人 （1975）是一幅描绘雌雄同体形状的画作——既有阳具，也有三角形——在画面平面上飞速移动。 奥本海姆相信自己身上有一种“双性精神”，在“男性”和“女性”形式或主题之间划定一条严格的界限，贬低了为她的作品提供动力的创作冲动。 在这里，我们可以考虑用这样一种明确而有力的视觉语言解构性别二元的惊人力量，用生动的绿松石颜料、纹理丰富的玳瑁和模塑的塑料形状来玩和打破“性别”形状。
现代艺术博物馆这次展览的标题源于奥本海姆在她生命的最后几年创作的一系列绘画（图3）。 题为 我的展览她设计了自己的回顾展，用一套按时间顺序排列的图纸，描绘了200件作品的微缩和缩放的彩色草图。 作为展览中间的暂停，MoMA在自己的画廊里展示了整套画作，这样观众就可以看到奥本海姆是如何构想自己作为一名老年艺术家的职业生涯的。 MoMA的展览通过优先考虑艺术家对自己职业生涯的看法来庆祝奥本海姆，鼓励观众重新考虑他们以前如何看待奥本海姆的作品，以及他们如何扩大对她的理解。 人们可能会像奥本海姆自己想要的那样，在她的作品中集中展现壮观，而不仅仅是超现实主义。
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凯瑟琳·格雷戈里 是德克萨斯大学奥斯汀分校的艺术史博士候选人。 作为美国艺术史的学者，她正在写澳门威尼斯人注册罗伯特·s·邓肯森风景画的论文。 她是2022-2023年Luce/ ACLS论文奖学金的获得者。
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