平面设计师萨拉·巴塞特（15年）有时转向更多的物理工艺，给她的工作纹理和深度，有形的，Adobe软件不能提供。 Patrick Strattner摄

CFA校友

触觉媒体

设计师莎拉巴的创作过程包括一个充满灵感的宝箱，名人的认可，偶尔的十字绣

织锦针，绣花线，织物帆布。

十字绣的基本工具并不完全是平面设计的主食。 But in an era when so much design lives on-screen, created with clicks and keystrokes, 莎拉巴 sometimes turns to more physical crafts—cross-stitch, printmaking, silk screen, collage—to give her graphic design work a texture and depth, a tangibility, that Adobe software can’t provide.

巴塞特（15岁）在匡威做了她的第一个专业十字绣，她以CFA实习生的身份加入匡威，在晋升为高级设计师后于2020年离开。 巴塞特在这家鞋业公司策划了一场内部画廊展览，庆祝女性的设计作品和艺术作品，她拿起针线，为自己的贡献做了贡献：两道绣着“No”和“No”的十字绣。

“It was a traditional female-driven medium that I was taking ownership of,” she says of her choice of cross-stitch for the show, 走的路, which coincided with International Women’s Day 2019. 这也是她克服自己害怕对别人说“不”的一种方式。 “通过放慢速度，专注于每一针，我能够真正地将这些词（‘不’和‘不’）深深地印在我的脑海里，并在创作这件作品时冥想那句咒语。”

Now a freelance designer and art director based in California, Bassett was most recently a senior designer of social and editorial at 你好,阳光, the Reese Witherspoon–founded media company. 她创作了照片和视频集设计，社交媒体品牌，包装等。 She’s even produced another cross-stitch: a flower-framed two-word review, “Bloody Brilliant,” for Lucy Foley’s 宾客名单, a summer 2020 pick for 你好,阳光’s Reese’s 读书俱乐部. 这种老式优雅与现代大胆的结合成为了这本书在Instagram上的宣传。

“我一直把平面设计视为解决问题的一种手段，”巴塞特说。 “我问自己的第一件事是，‘什么媒介最适合这个？“在某些情况下，这是十字绣； 有些是插图； 在某些情况下，这是经过验证的图形设计。”

版画家的眼睛

许多设计师都有自己的灵感文件夹，还有一些人则填满了Pinterest。 巴塞特有一个灵感箱。 这只深色的木头和皮革柜子原本是她已故的叔叔的，边缘上有经常使用的凹痕和碎片。

“这是一个剪报的宝库，”巴塞特说。 “我在这个箱子里收集小宝贝，希望能给我找到的东西带来新的生命。”

在这些珍贵的纸张中，有一堆安全色调的信封，上面画着十字形的线条和漩涡，以防止窥探的眼睛看到机密邮件。 “所有的图案都是如此不同。 我喜欢思考他们保守的秘密。” 她最后一次用它们来为她丝网印刷的卡片提供背景灵感。 巴塞特高中和大学期间在CVS做兼职时，后备箱里还装着一些不寻常的纪念品。

“我在他们的摄影部门工作，”她说。 “他们有照相机，可以修剪照片的边缘。” 切下的边角是一大块白边，边上是一小片一小片的照片。 “它们让我着迷。 当它们并排堆叠时，就会形成这些美丽的图案。”

巴塞特将她对图案和纹理的兴趣追溯到CFA的版画课程。

尽管巴塞特的大部分设计作品都不是手工制作的——她和其他平面设计师一样依赖于Adobe软件——但她鼓励那些刚进入这个行业的人学习触觉和身体技能。

她说：“在平面设计、Photoshop中，我们是分层工作的。 “版画真的迫使你放慢速度，以沉思的方式考虑层次：你是如何构建这些色彩领域，这些纹理彼此叠加，以创造最终的图像？” 这需要很多计划。”

在设计过程中，巴塞特通过结合计算机指导和更自由形式的设计工具来模仿版画家的分层。

“我一直试着在笔记本电脑和iPad之间切换，”巴塞特说。 她将首先在InDesign中布局类型，然后将文件导出到她的iPad，在那里她将使用苹果铅笔和Procreate插图应用程序来添加手绘元素。 “我来回转来转去。 它解放了一切：当你能用苹果铅笔工作时，限制就少了一点。”

It’s a technique she recently used on a personal project, 我们滚动的方式, a digital mindfulness and decluttering blog that Bassett says is “like Marie Kondo for the digital space.”

她说：“我首先在（Adobe） Illustrator中设计了这个标志，并稍微拉长了‘Way’这个词的字体。” “然后我把这个标志导入到Procreate，重新绘制了脚本，并移动了字母，直到我满意为止。 然后我把它带回到Illustrator中进行完善和最终确定。”

名人乒乓球

对于许多专业设计师来说，创意过程中最困难的部分是推销：引导他们的作品通过创意总监或客户，并结合或拒绝每个人的建议。 在巴塞特职业生涯的大部分时间里，还有一个需要克服的障碍：赢得名人的认可。

At Converse, Bassett collaborated with singer Miley Cyrus and 陌生的事情 actor Millie Bobby Brown. 两人都曾为该公司设计运动鞋，并在其季节性活动中担任主角。 巴塞特说，与他们合作拍摄照片和视频不仅需要找到一种适合匡威品牌的创意风格，还需要找到一种能打动名人的风格——以及让这些项目得以实现的大牌摄影师和电影制作人。

巴塞特表示：“与明星合作是一项非常有趣的挑战，因为你试图将他们的品牌与你的品牌结合起来。”

当布朗设计了一双该品牌的标志性运动鞋Chucks时，巴塞特与导演兼摄影师亚历山德拉·加维莱特（Alexandra Gavillet）在波士顿和伦敦指导了拍摄。 她为拍摄地点、服装、甚至灯光制作了情绪板。 然后是精炼和批准。

“这是一台持续不断的弹球机。 我要去找摄影师，确保他们对导演和摄影感觉良好，确保明星们感觉良好，确保我的老板感觉良好——这就像打乒乓球一样，要确保每个人的想法都在同一条战线上。”

巴塞特说，她的目标是为任何项目提供三种选择，以帮助她的作品通过审批程序，并给自己一些创作自由。

“我总是尝试从小型、中型和大型的角度来看待项目。 小溶液是他们要的，中溶液是他们要的加了一点香料的，大溶液是我梦想中的世界。” “这真的有助于满足创意之痒。 为了让自己保持兴奋，推动自己突破这个范围是很重要的。 有时，大约十分之一的人会选择更大、更梦幻的选择。”

读书俱乐部

巴塞特在你好,阳光公司的工作也包括情绪板和明星拍摄的创意指导，不过公司规模较小意味着她需要更多地亲自动手——在片场移动物体，给视频添加图形包。

For an August 2020 short film series called Book Shook—celebrities like Witherspoon, Black-ish’s Yara Shahidi, and 好地方’s Jameela Jamil talking about a book that changed their life—Bassett collaborated with the company’s video team, generating location inspiration boards and adding title text to the films. 对于后者，Bassett选择了字体（Origin Super Condensed和Archer Medium Italic）来补充该系列的信息。

她说：“我希望它具有电影般的重量，而字体本身就非常大。” “这个故事是澳门威尼斯人注册这本真正震撼了这些女性的书。 这种影响是他们永远不会再感受到的，我希望在排版上表现出来。”

巴塞特最近才开始从事自由职业，所以她现在正忙着给自己的花名册增加新客户。 She’s also starting a podcast, 风险自负, with illustrator Dana Drew. 在每一集中，这对搭档将采访创意人士和企业家，特别关注冒名顶替综合症，这种自我怀疑的感觉导致许多人认为自己不适合自己选择的领域。

她说：“我发现，因为在艺术领域开辟职业道路是一种耻辱，所以我总是倾向于谨慎行事：我过去把成功定义为在事业中找到稳定，即使这意味着有时要牺牲我的激情。” “我所接受的是，冒险，把你的优先事项、价值观和激情放在首位，永远是值得的。”