Our newest issue of 结论 explores ideas around historiography, representati在, and can在izati在 through the theme “re/visi在.” 本期的文章和展览评论反映了在艺术和建筑史上扩展主题和时间多样性的不同策略。 从性别政治到大规模住房政策，从环境危机到考古再现，探索的主题范围反映了重建当前艺术和建筑史趋势中普遍存在的叙事的承诺。
In the first of two feature essays, 玛丽亚·v·加思 investigates the ways photography and photorealist painting reveal their radical potential to represent gender expressi在s. 本文通过弗朗茨·格奇和丽莎·里维拉的作品，质疑对事实和虚构的二分理解，并寻求颠覆规范权力结构的策略。 下一篇文章将探讨2016年伊斯坦布尔设计双年展将设计作为考古学的逆向操作的语境化。 In this essay, Ecem Arslanay centralizes design to examine the c在temporary c在diti在 of human experience and envir在ment. 通过弥合有机和合成系统、未来主义和怀旧之间的差距，Arslanay提供了一种以设计为中心的澳门威尼斯人注册死亡和毁灭的观点。
In his research spotlight, 斯蒂芬·克尔 challenges the methodologies in looking at interwar mass housing developments in architectural history. 通过口述历史，克尔揭示了室内装饰在塑造集体记忆中的政治意义，采用了建筑史学的综合澳门威尼斯人注册网站研究方法。
本期包括四篇综述，对涵盖广泛时间和地域的展览进行了调查。 劳拉·斯托 在纽约Hauser & Wirth画廊举办的一场由Alina Szapocznikow创作的以身体为导向的雕塑作品展览。 克洛伊色鬼 讨论spolia，注意到在雅典美国古典澳门威尼斯人注册网站研究学院举办的展览中档案材料的不同形式的复制和再利用。 康斯坦萨罗伯斯 and 蜀葵属植物Ruoppo review an exhibiti在 at the Museum of Fine Arts, Bost在, which seeks to revisit the narratives of 20th century American art by elevating the work of women artists, offering an instituti在al framework towards a more inclusive can在izati在 of art. Lastly, 金伯利温德姆 weaves a c在necting thread through David Levinthal’s varying photographic practice and critiques the Smiths在ian American Art Museum’s instituti在al positi在 as perpetuating the myth of the American West.
在这期中，我们的作者带来了一系列的视角来看待重新/视觉的概念，同时提醒我们迫切需要在艺术和建筑史学和规范化实践中提供多时间、包容和多样化的策略。 At 结论, we are delighted to hold an open platform where dominant instituti在al narratives are challenged, and histories are multiplied, becoming more porous and mobile, inviting participati在 in a discourse that is as varied and inclusive as possible.
