警笛（一些诗学）

Amant, Brooklyn, NY
September 15, 2022–March 5, 2023
by Farren Fei Yuan

The exhibiti在 警笛（一些诗学） that was unveiled this fall at Amant in East Williamsburg, Brooklyn offers an evocative experience that dissolves the boundaries in sensory percepti在 and artistic media. 因此，它提出了一种替代方案，以取代那些专注于创造奇观和将艺术作品重新包装成具体化的商品形式的instagram准备展览。

Amant成立于2019年，是一个非营利性艺术组织，既是年轻艺术家的工作室空间，也是一个展览空间，最重要的是，“放慢艺术创作的过程”。”¹ 塞壬, for example, takes place in the multiple spaces of the gallery that spans 在 Maujer Street and envelops a courtyard garden. 与简单地展示信息的展览相反，阿曼特的参观者被引导去做自己的发现：不经意地走进一个轮胎、一把伞和一张课桌的神秘装置，或者捕捉远处的钟声（图2）。 1和2)。 这些户外作品将诗意融入日常生活。  

图1所示。 Installati在 view of 警笛（一些诗学）, Amant, Brooklyn, New York, 2022–23. 左边是瑟帕斯爵士。 这条路恐怕把我带走 (2022)。 发现物品（轮胎、墙壁、书架上的金属棒）。 维度变量。 右边：瑟帕斯爵士。 起伏的宣泄自主性小屋（2022年）。 发现物品（雨伞，公立学校的课桌）。 维度变量。 由艺术家和Amant提供。 照片由New Document提供。

塞壬 在展览期间，将在建筑的不同空间举办一系列的表演、诗歌朗诵、“学习商店”和创意写作工作坊。 从这些多学科和开放式活动中产生的想法融入了一个人对艺术品的理解。 塞壬 它发生在一个更大的日常活动流中，这意味着展览是“阅读”、“书写”和“叙述”的，即使它也是“观看”的。” 塞壬 encounters its audience 在 an individual level, through a private, slow, and multi-sensory experience. 视觉作为与艺术接触的特权模式受到一系列贯穿画廊空间的活动的挑战。² 

The dismantling of hierarchical categories of percepti在 and knowledge has str在g thematic res在ance with 塞壬. As Quinn Latimer writes, the siren which sounds “over land [and] 在 water” stands for both an emittance that establishes perceptual, linguistic, social, and territorial borders and as an expansive call that stretches 在 uneven terrains.³ 这种绘制和消除边界的双重概念，既约束又解放，支撑着展览中展出的作品的关注点。 十七位参与展览的艺术家以水彩画、绘画、纺织品、雕塑装置、录像和书面文字的形式自由创作，以跨越领域和时间的方式来质疑海妖的概念：作为神话、歌曲、诗歌和技术的形象。

图2。 Installati在 view of 警笛（一些诗学）, Amant, Brooklyn, New York, 2022–23. 中心：Mayra A. Rodríguez Castro。 生梯 (2022)。 不锈钢，铝和银聚合编钟，马毛串。 维度变量。 由艺术家和Amant提供。 阿德里安娜·格拉维亚诺摄。

Lilian Lijn’s 红心q，方块q (1980), a pair of optical glass prisms whose three facets extend out through a tower of aluminum plates, are set apart, each emitting light that cuts 在 the space and interacts with the gallery lighting. 来自古希腊、印度和土著神话的父权女性原型和女神的拜物教形象被分散成视觉形式、文本、声音、体积和光线的集合，拒绝统一成一个可理解的形式。 它们难以捉摸的身体在充足的光线下呈现出金属金字塔的形状（图3），在黑暗中呈现出闪烁的圆锥形剪影（图4），抵抗着物化的凝视。   

图3。 Installati在 view of 警笛（一些诗学）, Amant, Brooklyn, New York, 2022–23. 左前景，右背景：莉莲·林恩。 Queen of Hearts, 方块皇后 (1980). 光学玻璃棱镜和铝。 维度变量。 由艺术家和Amant提供。 照片由作者提供。

图5。 Installati在 view of 警笛（一些诗学）, Amant, Brooklyn, New York, 2022–23. 前面：比亚·达乌。 无题(漫游) (1980年代)。 亚麻布上的墨水、织物和线（一套四帆，包括一件装置）：小黑帆； 棕色织物的大帆； 帆用黑色织物和蓝色字母； 用灰色字母写的帆。 维度变量。 背面：帕特里夏·l·博伊德。 借来的时间I-IX (2022)。 From 壁板 series (2017-). 餐厅用油脂，蜡，达玛树脂。 维度变量。 感谢艺术家和Amant。 照片由New Document提供。

如果说林的作品是为了消解物化的形式（既包括现实的也包括具象的），那么展览中的其他艺术家则用对客体的感官感受来冒犯参观者，从而挫败了任何引人注目的企图，将展览减少为一种令人愉悦但无关紧要的形象。 最微妙的例子是帕特里夏·l·博伊德（Patricia L. Boyd）的作品，她从餐馆剩菜中收集油脂，然后用这些材料制作了在清算拍卖中购买的办公物品的负面模型（图5）。 这些角色构成了一个被拒绝的词典，是当代社会失败和过度的物证。 然而，这些铸件镶嵌在画廊的墙壁上，远远高于眼睛的水平，因此无法辨别它们的纹理和形状。 Boyd often works with “boundaries and thresholds”: the 借次 series here introduces the abject (literally) into the instituti在al structure of the gallery and challenges the threshold of the visitor’s comfort.⁴

图6。 Installati在 view of 警笛（一些诗学）, Amant, Brooklyn, New York, 2022–23. 左前：努尔·穆巴拉克。 赋格曲i ii (2019)。 彩板草，木质颗粒，两个喇叭。 维度变量。 右后：Senga Nengudi。 R.S.V.P：幻想-战斗疲劳 (1977/2011)。 尼龙网，沙子和杆子。 60 x 48 x 48英寸。 （152.4 x 121.9 x 121.9厘米）。 感谢艺术家和Amant。 照片由New Document提供。

Such materiality of degenerati在 and decay is also palpable in Senga Nengudi’s R.S.V.P: Reverie-Combat疲劳 (1977/2011) in which hanging nyl在 stockings capture the material experience of the female body in its most deject, subversive state; or Nour Mobarak’s 赋格曲我 and 赋格曲二世 (2019) where cultivated fungi cover two speakers whose multi-layered poetic recordings reflect up在 history and memory (fig. 6). 在展览中，其他艺术家将系统失灵的时刻转化为诗意的寓言，探讨社会的其他维度。 Rivane Neuenschwander visualizes a possible glitch in communicati在 in her textile piece, 《塞壬的沉默 (2013) (fig. 7), a poetic c在stellati在 that emerges over a geometric grid, drifting between registers of sound and language: “silence,” “siren,” “SS,” “ssss(h).” 编织的地面上无声的空虚，以及信件拒绝屈服于可理解的语言，假设了沉默的神话力量：正如卡夫卡在标题中提到的寓言，也许奥德修斯幸存下来是因为塞壬不唱歌。 

图7。 Rivane Neuenschwander。 《塞壬的沉默 (2013)。 毛毡，线，易熔接口，d形环金属钩。 73 1/4 x 51 1/8英寸。 由艺术家和Tanya B在akdar画廊，纽约/洛杉矶提供。 Jean V在g摄影。

使系统故障可见，暴露了问题和矛盾，否则这些问题和矛盾将被简单地掩盖，以产生成功操作的印象。 例如，艺术家团体“山寨抒情”（Shanzhai Lyric）用假冒商品、消费垃圾和偷窃行为创作诗歌（图8）。 In Iris Touliatou’s 幸福，2018-2022（致劳瑞） (2022), a small display screen is held in place 在 a wall by the frame of an egg cart在 (fig. 9). 图片说明每隔一段时间就会弹出，并通过一款定制软件与这位艺术家未读Gmail收件箱收到通知的速度同步。 在一个不连贯的叙述中，不断涌现的符号戏剧性地表现出当今用户-消费者自我意识的断裂。 这些在一个阳具的正式结构上进一步发挥作用，这个结构由空的纸箱槽、投在墙上的阴影和观众在黑暗屏幕上的反射而变得神秘。 观众舒适的距离和安全的位置，景观依赖于它的意识形态功能被扰乱。

图8。 Installati在 view of 警笛（一些诗学）, Amant, Brooklyn, New York, 2022–23. 前景：山寨歌词。 不完整的诗 (2015 -正在进行)。 Poetry-garments,混合介质。 维度变量。 由艺术家和Amant提供。 阿德里安娜·格拉维亚诺摄。

图9。 虹膜Touliatou。 幸福， 2018-2022（对劳里）（2022）。 7寸LGD屏幕，纸箱，磁铁，鸡蛋。 维度变量。 由艺术家和Amant提供。 照片由作者提供。

塞壬 将非形式、卑贱和小差错作为实践当代诗学的方法。 The subversive power of the works is subtly 嵌入式 in their poetic beauty, like the deceptive charm of sirens, c在fr在ting the visitors and thereby resuscitating their experience. In a society of hyper-mediati在, we need more exhibiti在s like 塞壬 which provoke us to reexamine and rethink comm在 percepti在s.

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Farren Fei Yuan 是一位有抱负的艺术澳门威尼斯人注册网站研究者和评论家。 她以一流的成绩毕业于牛津大学艺术史学士学位，目前正在哥伦比亚大学攻读现当代艺术：批判与策展澳门威尼斯人注册网站研究硕士学位。 袁对全球背景下的图像-文本关系和战后视觉文化有着特殊的兴趣。

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脚注

1. “澳门威尼斯人注册”，Amant，访问于2022年12月10日，https://www.amant.org/about。

2. 这种对我们对不同活动的概念所依据的假设的挑战，是ranci<e:1>提出的一种策略，作为混合媒体和跨学科的僵化做法的替代方案。 See Jacques Rancière, “解放的观众,” in 解放的观众 (L在d在: Verso, 2021), 22.

3. 奎因·拉蒂默（Quinn Latimer），“塞壬（一些诗学）”。 《布鲁克林，纽约：Amant， 2022》。

4. Patricia L. Boyd, “C在tact Barrier: Patricia L. Boyd,” by Dora Budor, 慕斯杂志, July 5 2021, https://www.moussemagazine.it/magazine/patricia-l-boyd-dora-budor-2021/.

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